jueves, 30 de octubre de 2014

JUAN MOREIRA - BSO

Leonardo Favio
JUAN MOREIRA
PARNASO DME 10004
1973

BANDA ORIGINAL DE LA PELICULA “JUAN MOREIRA” DIRIGIDA POR LEONARDO FAVIO, MUSICA DE POCHO LEYES Y LUIS MARIA SERRA - DIRECTOR DE ORQUESTA: LUIS MARIA SERRA, CORO: CORAL CONTEMPORANEO - DIRECTOR: JORGE ARMESTO

Yo quería para mí Juan Moreira una música que fuera silencio, color.
Cuando llegó a mis manos la obra musical encontré todo eso y algo mas que no podía definir, porque a veces el talento desborda la obra y deja un sabor, un sentimiento que sólo se puede explicar con un lenguaje desconocido que sólo pertenece al alma. Gracias.
LEONARDO FAVIO

Al ser llamados por Leonardo Favio a integrar musicalmente la realización de Juan Moreira
sentimos una gran felicidad y a la vez la tensión que implicaba la responsabilidad, pues
ingresábamos a una empresa creadora de talento, de magia y magnitud.
Estar acorde con la obra fue nuestra ansiedad, nuestra meta.
Para ello debimos recorrer un camino grato y sensitivo, indagar, asistir a la filmación, ver a
Moreira piel a piel, sangre a sangre, recoger la música de sus silencios, sumergirnos en las
tremendas vibraciones de su alma, a hacer un canto coral de su tragedia, rescatar las
densidades tonales que surgen de las noches del pasado, fijar musicalmente el ocre seco de los
campos.
Recorrimos palmo a palmo toda la poemática y el azar trágico del hombre. Anduvimos conmovidos
sus campos espirituales.
Asistimos a toda una sinfonía trágica o tortuosa participando en aquelarres infernales, o en
quietudes de ternuras bíblicas.
Recorrimos desde grito en rebeldía al picotazo sangriento de un gallo de reñidero de comité, de
la caricia al puñal; y creyendo haber dado con el alma de Juan Moreira hicimos esto.
POCHO LEYES, LUIS M. SERRA  

.
01 - OBERTURA..”A JUAN MOREIRA”
02 - LA ESPERA DE MOREIRA
03 - AMANECER EN LOBOS
04 - CORAZONES PARTIDOS
05 - EL GAUCHO EN LA TOLDERIA
06 - DURMIENDO EN LA TAPERA
07 - ADAGIO DEL RECUERDO
08 - CAMINO Y MUERTE
09 - COMIENZO DEL MATRERO
10 - DESPEDIDA DE LA VICENTA
11 - A QUIEN MATÉ
12 - DANUBIO AZUL Y VALS DEL ANIVERSARIO
13 - DIALOGO CON LA MUERTE Y MUERTE DEL ANGELITO
14 - LA DELACION DEL CUERUDO
15 - A DONDE IRAS CON ESTE SOL


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BSO de MARTIN FIERRO





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Canciones para Argentinitos


(Para iniciar a los hijos (o nietos) en nuestra música folklórica.....sin el Elefante Trompita
Canciones para argentinitos - Vol. 1
01.- El gato de la Calesita - Tamara Castro
02.- Señora lluvia - Gastón Barral
03.- Siete notas - Paz Martínez
04.- Jugando a la copla - Gerardo López y Coral Junín
05.- Gracias mi señorita - Esteban Cruz
06.- Mayo colonial - Ramona Galarza
07.- Don Manuel - Paz Martínez
08.- Las campanas de Tucumán - Tamara Castro
09.- José correntino - Antonio Tarragó Ros
10.- Doña Paula, tejedora - Esteban Cruz
11.- Preguntas - Yamila Cafrune
12.- Malambo del hornerito - Conjunto Sonsonando
13.- Teru teru, paseandero - Gastón Barral
14.- Mi abuelo chacarero - Antonio Tarragó Ros y Coral Junín
15.- Arrorró con arenitas - Yamila Cafrune y Coral Junín
Canciones para argentinitos - Vol. 2

01.- Mi gato bigote - Yamila Cafrune
02.- Pliqui plaque - Grupo Santaires
03.- La estatua paseandera - Gastón Barral
04.- Huella del caramelo - Laura Albarracín
05.- Regalos para mamá - Esteban Cruz
06.- Buenos días, papá -Néstor Basurto
07.- Mercedes, niña Mercedes - Laura Albarracín
08.- La luna no sabe - Vale Tango
09.- El cacique Yanquetruz - Gastón Barral
10.- Casita amiga - Mónica Abraham
11.- Madre América - Yamila Cafrune
12.- Morito - Nancy Abalos
13.- Lombriz con lombriz - Esteban Cruz
14.- Doña chicharra - Nancy Abalos
15.- Arrorró por vidalita - Yamila Cafrune
16.- Me voy, me quedo - María Elia y Gastón Barral

Descargar I

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Los Altamirano - SOLEDAD


Los Altamirano
SOLEDAD
Microfón

La soledad puede ser dolorosa y luminosa a la vez porque ella es fuente de creación cuando el hombre renuncia a lo material para entregarse con amor y humildad al cultivo del espíritu y sus cotidianos milagros terrenos
Daniel Altamirano

01. SOLEDAD-canción-Juan V. Torrealba
02. PARA QUE VUELVAS-zamba-Mario Arnedo Gallo, Abel Figueroa
03. CANCION DEL AMOR DESESPERADO-galopa-Mario Altamirano, Dora Peralta
04. MISTERIOS DEL CORAZON-taquirari-Gilberto Rojas
05. LA RESENTIDA-zamba-motivo popular
06. Y NO ESTOY JUNTO A TI-vals-Mario Altamirano, Dora Peralta
07. EL BESO QUE TE DI-canción-D. R.
08. DE TALAMUYUNA-chaya-C. F. Altamirano, Mario Altamirano
09. VELAY NO SE-zamba-Abel Monico Saravia
10. MUJER Y VENDIMIA-cueca-Julio C. Alvarado, Pedro Báez

Los Altamirano: Carlos A. Altamirano, Alberto O. Farías, Mario E. Altamirano

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Aporte de Marfelín Carabajal

BSO de "EL SANTO DE LA ESPADA"


Banda de sonido original de la película de Leopoldo Torre Nilson
EL SANTO DE LA ESPADA

ENSAMBLE MUSICAL DE BUENOS AIRES
El Ensamble Musical de Buenos Aires nació por iniciativa y está sostenido por el empeño de sus 36 integrantes y es la primera orquesta de cámara completa y permanente en el ámbito metropolitano.
Por su composición, sonoridad y espíritu, reproduce a la orquesta clásica de Haydn y Mozart, cuyas obras se escuchan nterpretadas así en una nueva dimensión. Pero también de la literatura orquestal del Barroco, del Romanticismo y de la música contemporánea brinda el Ensamble versiones que se distinguen por su precisión y pureza camarística.
Desde su fundación en octubre de 1966, el Ensamble Musical viene ofreciendo numerosos e importantes conciertos (entre los cuales se destacan los organizados por el Mozarteum Argentino en el Teatro Colón de Buenos Aires con artistas de gran renombre como el violinista y director Henryk Szering, la pianista Michele Boegner, el bajo Sesto Bruscantini, el guitarrista Narciso Yepes, el barítono Hermann Prey y el director Ferdinand Leitner, mostrándose siempre fiel a su "leitmotiv": hacer la música en el más alto nivel profesional para el deleite de los oyentes y también de los intérpretes mismos.
El Ensamble Musical de Buenos Aires actúa bajo la dirección musical del Maestro Pedro Ignacio Calderón, cuyo bien ganado prestigio dentro y fuera de las fronteras argentinas, constituye desde ya una sólida garantía.
El Ensamble Musical fue la primera arquesta de cámara argentina que expusiera la cultura musical alcanzada por su país ante otras naciones de este continente al haber efectuado una gira por América Latina en la que le cupo el honor de inaugurar las Olimpíadas Culturales que durante 1968 se desarrollaron en la ciudad de México. Posteriormente, actuó en Costa Rica, Bogotá y Lima. En la misma temporada realizó un ciclo de audiciones de televisión con la participación de distinguidos solistas y directores.

PEDRO IGNACIO CALDERON
Nació en la ciudad de Paraná. Comenzó su formación orquestal con los maestros Alberto Ginastera, Luis Gianneo, Floro Ugarte, Vicente Scaramuzza y Francisco Amicarelli.
A los 15 años hizo su primera presentación como director de orquesta en Paraná, realizando luego un curso de dirección orquestal con el maestro Hermann Scherchen.
Cuando contaba 20 años en 1953 se presentó en Buenos Aires dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional. Dirigió en varias temporadas la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tucumán de la que fue Director Estable durante 1958 y 1959.
En 1959 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes para realizar un viaje de estudio y perfeccionamiento orquestal en Italia con el maestro Fernando Previtali. Asistió a los cursos de la Academia Santa Cecilia dirigiendo la orquesta de dicho instituto y la Orquesta de la RAI de Milán.
En abril de 1963 obtuvo el primer premio en el concurso para jóvenes directores "Dimitri Mitropoulos" de New York y por tal motivo fue contratado como director asistente de la Orquesta Filarmónica de New York durante la temporada 1963-64.
En las temporadas 1964-65 dirigió conciertos en el Teatro Colón y otras ciudades de le República. Paralelamente dirige conciertos en países del Continente y en Estados Unidos.
En 1966 es designado Director Estable de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires cargo que ocupa en las temporadas de 1967 y 1968.
En el Continente ha actuado con las siguientes orquestos: Sodre, Montevideo - Uruguay, 1967; Orquesta Sinfónica Nacional, Río de Janeiro - Brasil, 1963 y 1967; Orquesta Sinfónica Nacional, Lima - Perú, 1964; Orquesta Sinfónica Nacional, Guatemala, 1964/65/67/68 y Orquesta de Cámara de Costa Rica, 1968.
Es director del Ensamble Musical de Buenos Aires, organismo que ha obtenido la más elogiosa crítica en el país y en sus giras por el exterior: Uruguay 1967; México, Costa Rica, Colombia, Perú en 1968.

ARIEL RAMIREZ
Nació en Santa Fe en 1921.
En 1941 se radicó en Jujuy y Tucumán adonde profundiza sus estudios y conocimientos del folklore. En 1943 la Comisión de Cultura de la Prov. de Santa Fe, a instancias del Maestro Manuel Gómez Carrillo, le otorga una beca para continuar sus estudios musicales. Se radica en Buenos Aires e inicia estudios de armonía con el Maestro Luis Gianneo.
En 1950 viaja a Europa adonde reside durante tres años. Es becario del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. Ofrece conciertos de música folklórica argentina en las universidades de Santander, Barcelona. Cambridge, y en la Akademie Für Musik de Viena, Wigmore Hall de Londres, como también en las ciudades Bonn, Suttgart, Dortmund, Wurzburg, Amberes, Madrid, Rotterdam, La Haya, Utrecht, Eindhoven y Roma.
En 1952 es recibido en audiencia especial por S. S. Pío XII, después de realizar una emisión especial por la Radio del Vaticano.
En 1954 y 1955 reside en Perú y Uruguay adonde con sus actuaciones contribuye a la difusión de la música, la danza y los cantares argentinos.
En 1961, crea en Santa Fe, el Conjunto Provincial de Folklore, primera agrupación de su género en el país.
Fue alumno del Dr. Erwin Leuchter en composición y en este campo ha realizado una extensa labor.
Su "Misa Criolla", un éxito mundial indiscutido, obtuvo el premio "Academie Charles Cross" de París, el Premio de la Crítica de Roma al mejor disco folklórico 1965, el premio al mejor disco extranjero 1965 de la revista "Der Stern" de Alemania y el Primer Premio al mejor disco argentino 1964.
Otras obras de su creación son: "Navidad Nuestra", "Los Caudillos", "Mujeres Argentinas", con textos de Félix Luna, habiendo compuesto además la música para las películas "Los Inundados", "El último montonero" y "Martín Fierro".
En 1967 realizó con Los Fronterizos y el coro español Easo y Meitea una gira por Europa en la que presentó junto a otras obras del folklore argentino, la "Misa Criolla" actuando en Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza.
Al finalizar esta gira de conciertos fue recibido en Roma por S.S. Pablo VI. En 1968, obtuvo el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes


Banda de sonido original de la película de Leopoldo Torre Nilson
EL SANTO DE LA ESPADA

Música: ARIEL RAMIREZ
Intérpretes: ENSAMBLE MUSICAL DE BUENOS AIRES
DIRECTOR: PEDRO IGNACIO CALDERON
GUITARRA: IRMA CONSTANZO
CANTO: MERCEDES SOSA
ORQUESTACION y ARREGLOS: EDUARDO E. TEJEDA

01. ELSANTO DE LA ESPADA
02. ADIOS A BELGRANO (Ariel Ramírez-Félix Luna) (Canta: MERCEDES SOSA)
03. AVANCE ESPAÑOL EN SAN LORENZO
04. ROMANCE DE REMEDIOS y SAN MARTIN
05. BATALLA DE SAN LORENZO
06. SAN MARTIN Y O'HIGGINS
07. VALS DEL LIBERTADOR
08. GLORIA EN MAIPU
09. ADIOS A BELGRANO



El Santo de la espada (1970)
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson
Guión: Beatriz Guido y Luis Pico Estrada según novela de Ricardo Rojas con la adaptación de: Leopoldo Torre Nilsson y Ulyses Petit de Murat
Fecha de Estreno: 25 de marzo de 1970

Intérpretes:
Alfredo Alcón
Evangelina Salazar
Lautaro Murúa
Ana María Picchio
Héctor Alterio
Héctor Pellegrini
Alfredo Iglesias
Mario Casado
Walter Soubrié
Fernando Lewiz
Onofre Lovero
Miguel Bermúdez
Juan Carlos Lamas
Diego Varzi
Aldo Barbero
Eduardo Pavlovsky
Leonor Benedetto
Eduardo Humberto Nóbili
Rodolfo Brindisi
Luis Manuel de la Cuesta
Carlos Lucini
Miguel Herrera
Marcelo Miró
Hugo Arana
Ramón Cas
Carlos Davis
Rubén Green
José Slavin
Leonor Manso
Alejo Patricio López Lecube

Equipo Técnico
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Montaje: Antonio Ripoll
Música: Ariel Ramírez
Escenografía: Ponchi Morpurgo

(http://www.cinenacional.com/)

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(resubido por Daniel Urcelay)

La Tropilla de Huachi Pampa - CANTAR DE ARRIEROS


La Tropilla de Huachi Pampa
CANTAR DE ARRIEROS

01. LA ULTIMA CARRETA - Canción - B. Luna, J. Báez, J. Bustos
02. FUGA EN SOL - Tema andino - E. Falu
03. VIRGENCITA DE PACHACO - Zamba - B. Luna, R. Narváez, J. Báez
04. CANTAR DE ARRIEROS - Canción - B. Luna, A. Tormo, M. Canale
05. LOS ULTIMOS GAUCHOS - Vals - E. Desojo, B. Luna, G. Díaz
06. CHACARERA DE LA CHAYA - Chacarera - B. Luna, R. Narváez, A. Tormo
07. CANTO LABRIEGO - Canción - B. Luna, R. Narváez, A. Tormo
08. PUENTECITO DE MI RIO - Vals - B. Luna, A.Tormo, M.Canale
09. TUNA TUNITA - Gato - B. Luna, A. Tormo, M.Canale
10. DESCHALANDO - Cueca - B. Luna, A. Tormo, M. Canale
11. EL BESO - Vals - A.Tormo, M. Canale
12. REMOLINOS - Canción - F. Amar, H. Cannataro, R. Pedretti


Cantan: A. Tormo, B. Luna, M. Canale, E. Viana, E. Falú, R, Narváez, J. Báez

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Aporte de Maximino Toñanez

Portada aportada por Alberto Orozco

jueves, 23 de octubre de 2014

Intérpretes Varios - ASÍ CANTA MI TIERRA

Intérpretes Varios
ASÍ CANTA MI TIERRA
RCA  AVL-3452

01. EL PICAHUESO - cueca - R. Arancibia Laborda, H. Arrieta Cámara - CONJUNTO FOLKLORICO SALTEÑO ''LOS CHALCHALEROS''
02. GUITARRA DIMELO TU - canción - A. Yupanqui, P. Del Cerro - SUMA PAZ
03. LA FIRMEZA - danza - Andres A. Chazarreta - ALBERTO CASTELAR, su piano y su Conjunto Folklorico - Trío Vocal: Acosta - Rey - Acosta
04. ZAMBA DEL ADIOS - danza norteña - Atahualpa Yupanqui - ATAHUALPA YUPANQUI
05. PARAGUAYA YO TE QUIERO (Paraguaya Rajhacjhu) - canción paraguaya - C. Sayas, C. De Nicola - SAMUEL  AGUAYO Y SU CONJUNTO
06. AGITANDO PAÑUELOS - zamba - Hnos. Abalos - HNOS. ABALOS
07. LA TONTA TONTA - chacarera - Hnos. Abalos - HNOS. ABALOS
08. POR TU AMOR MI PALOMITA - canción paraguaya - C. Sayas, C. De Nicola - SAMUEL  AGUAYO Y SU CONJUNTO
09. LA ANDARIEGA - zamba - A. Yupanqui, H. R. Chavero - ATAHUALPA YUPANQUI
10. PARA MI PATRIA - gato - A. Sanguinetti, A. Castelar - ALBERTO CASTELAR, su piano y su Conjunto Folklorico - Trío Vocal: Rey - Dalera - Acosta - (Frágmento)
11. OPA, OPA - canción - R. Fugazzot, J. A. Trelles - SUMA PAZ
12. ALMA DE NOGAL - zamba - V. J. Zambrano, E. Cabeza - CONJUNTO FOLKLORICO SALTEÑO ''LOS CHALCHALEROS''

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Aporte de Alberto Orozco

Jorge Argañarás - CANTOR DE PATIO ADENTRO

Jorge Argañarás
CANTOR DE PATIO ADENTRO

A quien escuche a este cantor de la vida en el campo tucumano:
Lo conocí desde los primeros tiempos y allí me di cuenta que se trataba de un cantor y compositor totalmente diferentes.
Sentí, a través de sus rimas las frases, su amor apasionado la naturaleza, a la alegría y dolores de la gente de esos " pobres y agrestes campos del este" en su querido Tucumán.
Le escribió al labriego, a un viejo músico campesino que lo acompañó durante años con su bandoneón, a las sencillas flores del campo, a los algarrobos de su monte, a una hilandera de sus cerros, a una zamba y sus pañuelos, a un viejo hachero.
A veces los poetas nos ofrecen a cada paso el juego de unas cuantas palabras muertas, arregladas como cadáveres embalsamados, sacado de diccionarios, con un ritmo y sonoridad artificial y dicen:
¡Ahí tienen poesía! Pero mienten. Y la gente cree que es poesía, mejor o peor, según suena en un sentido musical. Puede uno sentirse halagado durante un rato pero después no le queda absolutamente nada. Poesía es:
" Busca el zorzal tejer en ti su blando nido,
  armonizando el trino.
  Y desgranando su gorjeo cristalino,
  Vela al sol, purpúreo, triste y derretido"...
¡Eso es otra cosa! ¿verdad?
Siempre escuché en Jorge algo distinto de lo que ya conocemos.
Nacido de abuelos agricultores, a quienes también cantó, no pretendamos buscar en el más que un folclore tradicional.
Si podemos gozar de su cálida sencillez, tal vez nos llegue al corazón.
José Bilbao Paz

01. PENSAMIENTOS DE UN BANDONEON DOBLE A - zamba
02. DE LA UVA AL VINO - cueca
03. QUE DIOS TE SALVE - aire de zamba
04. ZAMBA DE MI ATARDECER - zamba
05. PUEBLITO ANDINO - huayno
06. EL LABRIEGO RAUL - zamba
07. CHACARERITA DORMIDA - chacarera
08. MADRE NIÑA - zamba
09. EL RECLAMO - bailecito
10. PERFUME A NARANJO - zamba
11. EL EQUIVOCO - vidala chayera
12. A LA DUEÑA DEL HUSO - zamba
13. AUNQUE MI LUZ SE APAGUE - vidala
14. LA COPLERA - zamba
15. ALLA EN LOS PAGOS DE ORAN - chacarera
16. AMORES DE UN VIEJO HACHERO - zamba
17. DOS PAÑUELOS Y UNA ZAMBA - zamba
18. EN LOS ARGAÑARASES - zamba
19. LLUVIA - canción
20. EN EL ENVES DE LA LUNA - zamba

Voz: Jorge Argañarás
Guitarras y Dirección Musical: Carlos Carrizo
Bandoneón: Víctor Juárez
Vientos en tema 5 y 13: Julio Palacios
Violín en tema 16: Manuel Sija
Violín en temas 3 y 10: Eugenia Hero
Estudio del Jardín (S. M. de Tucumán)

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miércoles, 22 de octubre de 2014

Rosendo y Ofelia con Hugo Leiva - NOSTALGIA CAMPERA

Rosendo y Ofelia con Hugo Leiva
NOSTALGIA CAMPERA
B1508M

01. NOSTALGIA CAMPERA - chamamé - Ubeda, Chávez
02. MI ULTIMA FLOR - chamamé - Salvador Miqueri, Avelino Flores
03. LA TOPADA - chamamé - Avelino Flores
04. LLANTO DE ACORDEONES - chamamé - Héctor Chávez, Félix Chávez
05. SERENATA A MI PUEBLO - chamamé - Hugo Leiva
06. CORRIENTES - Luis Acosto - Emilio Chamorro
07. POSADEÑA LINDA - canción - Ramón Ayala
08. ROSA BLANCA DE AYER - chamamé -Visconti Vallejos, Tránsito Cocomarola
09. SENTIR MUSIQUERO - chamamé - Hugo Leiva
10. VIRGENCITA DE ITATI - chamamé - Gregorio Molina, Tránsito Cocomarola
11. A COLONIA 3 DE ABRIL - chamamé - Hugo Leiva
12. AHI VA DON SEGUNDO ANDRADA - chamamé - Mateo Villalba, D. R. Domínguez

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Aporte de Jorge Luis Argüero, Juan Izaguirre y Rolando Moro

El Cuchi Leguizamón



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(Aporte involuntario de Danito, http://www.losquenoseconsiguen.blogspot.com/)

lunes, 20 de octubre de 2014

Homenaje al Payador Rioplatense


Homenaje al Payador Rioplatense


Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano

Durante la Feria Internacional del Libro que tuvo lugar en Buenos Aires y en el «stand» de la Secretaría de Cultura de la Nación que fuera dedicado al Mercosur Cultural, fue presentado un libro-CD realizado por la Lic. Ercilia Moreno Chá, investigadora del INAPL.
Titulado «Homenaje al Payador Rioplatense»,.
Está compuesto por un pequeño libro que alude a distintas facetas del arte del payador de Argentina y Uruguay: su formación y la consolidación del género artístico que practica, sus diversos escenarios y audiencias, el marco institucional y académico que lo considera, su formación, el ejercicio de su arte y la significación que él ha ido cobrando a lo largo de su historia frente a las distintas situaciones histórico-culturales que le tocó vivir en ambos países.
El disco presenta once bandas de ejecuciones improvisadas en diversos contextos por payadores rioplatenses del siglo XX, tratando de ejemplificar la variedad de temáticas y sistemas estróficos que se dan en su poesía improvisada, así también como los estilos de canto y ejecución guitarrística que se ponen al servicio de diversas modalidades expresivas.
Esta tradición de desafío poético cantado está presente actualmente en toda América y en la región del Mediterráneo europeo, con análogas características. En los países del Plata faltaba un estudio que permitiera relacionarla con otros aspectos de la cultura popular de la región y conocerla con los elementos que la distinguen: los géneros musicales usados, la velocidad de la improvisación, la sintaxis y la temática de su poesía, la contundencia del diálogo, el decir gauchesco, y otros rasgos surgidos de la propia tradición del género a lo largo de sus más de doscientos años de vida, que ha generado sus propios mecanismos de oralidad.
El trabajo contó con la colaboración de los payadores de ambos países -muy especialmente con la de José Curbelo y Víctor Di Santo- y ha sido posible gracias al apoyo que la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) brindara para su edición.

01- Conversando con Carlos Molina
02- Juan José García - Roberto Ayrala (Fragmento)
03- Carlos Molina - Carlos Rodriguez (Milonga)
04- Aldo Cubrellier - Victor Di Santo (Estrofa de Apertura - Milonga)
05- Rodolfo Lemble - Gustavo Guichón (Estrofa de Cierre - Milonga)
06- Liliana Salvat - Marta Suint (Milonga)
07- Walter Mosegui - Victor Di Santo (Vals, Cifra, Estilo)
08- Carlos Marquesini - Saúl Huenchul (Milonga)
09- Roberto Ayrala - Carlos López Terra (Milonga, Vals, Milonga)
10- Juan Carlos Bares - Jorge Alberto Soccodato (Milonga)
11- Alexis Díaz Pimienta - José Curbelo (Punto Cubano, Milonga)


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domingo, 19 de octubre de 2014

Lo Máximo de la Música Antañona - Portadas

Por cortesía de César González, están aquí las portadas de los 30 discos de la colección.

http://www.4shared.com/rar/7Ud4dLyeba/Antaona.html

Yo agregué los autores faltantes (excepto 2 discos donde no están publicados, al menos en la contraportada) pero sólo en la publicación, no reemplacé el archivo de texto. Pueden fácilemnte copiar de aquí y pegar en el archivo descargado...

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 30

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 30

Muchas páginas se han escrito después de la muerte de Hernán Restrepo Duque, creador del sello
Preludio y de su serie "Lo Máximo en Música Antañona". Para este homenaje al fundador de esta empresa hemos seleccionado algunos aportes de esas notas escritas por personas vinculadas al periodismo y al fabuloso mundo del disco.

* "Dotado de una memoria prodigiosa, de una capacidad de trabajo sin límite, con una mente abierta
a todo tipo de música que se produjera en América en el ámbito lo folclórico y popular, con amor
insobornable por la música y al mismo tiempo con las condiciones de criterio y honradez profesional
para valorar realmente todas y cada una de las figuras del cancionero latinoamericano"
Cristóbal Díaz Ayala, revista La Canción Popular, Puerto Rico

* " Hernán nos acompañó durante mucho tiempo siempre con sus comentarios atinados, era la Biblia de la música popular. Cuando había una discusión sobre determinada canción, Hernán era la última
palabra sobre el autor, quienes habían grabado y hacía una breve historia de cada canción
Alberto Velázquez Martínez,"El Colombiano", Medellín

* " cuando Pedro vargas estuvo en su casa hace unos quince años se quedó descrestado al encontrar
allí copias antiquísimas de sus canciones y conciertos que ni él mismo sabía que existían"
Adriana Vega, "El Tiempo", Bogotá

*" Definitivamente Hernán Restrepo era un todero, hábil y ameno, en los campos en que incursionó:
periodista, locutor, comentarista, critico, publicista, escritor, director artístico, conferencista
y extraordinario coleccionistas de discos y libros"
Oscar Peláez Jaramillo, "El Cancionero del Recuerdo", Medellín

* "Para mí el concepto sobre Hernán Restrepo se conjuga en uno solo: un excelente amigo y como
coleccionista los respetaba infinitamente, porque la colección que dejó es una de las más grande
que hay en Colombia"
Carlos Pinto, coleccionista,"Vanguardia Liberal", Bucaramanga

*"Fue el más grande conocedor de la música no sólo en Colombia sino en Latinoamérica y fue, además, muy respetado por otros expertos en la materia"
Carlos E. Serna, periodista de El Colombiano, Medellín

* " el más grande conocedor de la música popular latinoamericana por ser investigador director de
sus compositores cantantes, arreglistas y todo lo que tenía que ver con el éxito musical"
Juan de Dios Flórez, coleccionista, "Vanguardia Liberal", Bucaramanga

* " su colección de discos era insuperable, cuando se le preguntaba en su casa -refugio de
saudades- por alguna melodía extraía de su discoteca las distintas versiones con que contaba. Y
cuando se le requería sobre tal o cual autor de determinada letra, respondía con lujo de detalles,
asombrando al interlocutor temerario. Así era Hernán, un sabio en la materia"
"Ecos y comentarios", periódico "El Colombiano"

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 30
Preludio
Medellín - Colombia
1992
01. Juan Arvizu - AY COMPADRE SUFRO MUCHO - canción - Armando Cornejo
02. Margarita Cueto y José Moriche - INVOCACION - barcarola - José Tomás Nieto
03. Guty Cárdenas y Adolfo Utrera - MORENA MIA - canción -
04. Nicasio Safadi y Enrique Ibáñez Mora (Dúo Ecuador) - LA CANCION DEL OLVIDO - pasillo - Cesar  Maquilón, O. Nicasio, E. Safadi
05. Juan Pulido - LOS OJAZOS DE MI NEGRA - zamba - Alfredo Perrotti
06. Orquesta Madriguera - NOCHE DE LAGRIMAS - habanera - Cristóbal Ojeda
07. José Moriche - BESOS FRIOS - couplet - R. Llurba, M. Romero
08. Alfonso Ortiz Tirado con la estudiantina de los Hermanos Hernandez - TE QUIERO - bolero - Agustín Lara
09. Margarita Cueto y Carlos Mejía - VENTANITA MORADA - Joaquín Pardavé
10. Eduardo Brito y Sra. - COMO ME BESABAS TU - criolla - J. D. Carón
11. Sarita Herrera y Alejandro Giraldo - AMEMONOS AHORA - pasillo - D. R. A.
12. Juan Arvizu con dos guitarras - AQUELLOS OJOS VERDES - bolero - Adolfo Utrera, Nilo Meléndez
13. Lydia Mendoza - CANTA GUITARRA - pasodoble - M. Bolaños, A. Jofré, A. Ortíz de Villajos
14. Alejandro Giraldo y Miguel Cáceres - BAJO LA FRONDA - pasillo - Sonia Dimitrowna
15. Federico M. Flores - OJOS VERDES - bambuco yucateco - Belisario de Jesús García
16. Gemelos colombianos (Sarita Herrera y Alejandro Giraldo) con Emilio Ortiz y su conjunto de mandolinas y guitarra - NUNCA TE OLVIDO - pasillo - Cuevas Celli
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Aporte de Maximino Toñánez enviado por César Fabio Tabares Hernández

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 29

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 29

El miércoles 11 de noviembre de 1992 se cumple el primer aniversario del trágico fallecimiento de Hernán Restrepo Duque, considerado en justicia como la primera autoridad musical de América latina.
Había nacido el 6 de junio de 1927 en la carrera Girardot con calle Caracas, frente al antiguo Circo España de la ciudad de Medellín.
Su padre, violista de profesión, ya retirado de la música popular a la que cogió odio, dirigió en la estación de Camilocé la Cooperativa de Trabajadores del Ferrocarril de Antioquía.
El joven Hernán adelantó estudios en el colegio de los jesuitas y en el de San José. Además realizó curso de mecánica. Precisamente ejerció este oficio en los talleres de Bello, donde reparaba locomotoras y de allí se retiró para estudiar y practicar como delineante de arquitectura.
Por esa época ya había nacido su afición por la música y es famoso a la anécdota cuando en 1943 vino sin ser anunciado el tenor Juan Arvizu para actuar en La Voz de Antioquía. Hernán se las ingenió para llevar el maletín del famoso cantante y poder presenciar sus apoteósicas actuaciones, suceso inolvidable en la capital antioqueña.
Más tarde hace contactos con personas vinculadas a prensa y radio y logra ingresar al vespertino El Diario como cronista de farándula para compartir labores con "el chinche" Alberto Yepes y pasa a ser el primer periodista del ramo ante el retiro de Camilo Correa, quien había fundado la revista Micro en 1940.
He llamado por Caracol para realizar Radiolente en 1952 y logra la colaboración de dos grandes del continente: el chileno Raúl Matas y el mexicano Raúl Cervantes Ayala, para convertirse en el primer comentarista de discos. Igualmente se vincula a Sonolux como jefe de propaganda primero y director artístico después.
A fines de la década del 80 tratamos a Restrepo Duque por primera vez pues colabora vamos en medios similares -prensa radio y discos- y pudimos conocer más ampliamente su ascendente trayectoria en el mundo artístico. Pasa a dirigir la RCA Víctor colombiana y hace famosas sus crónicas por Radiolente en los seminarios Pantalla y Proyección y en los rotativos El Diario, El Correo, El Espectador, El Mundo y El Colombiano. Es corresponsal de revistas españolas y americanas y comenta con gran conocimiento los sucesos de la fiesta brava en nuestro medio con su compadre Ramón Ospina.
Como ejecutivo disquero tuvo oportunidad de lanzar y promocionar a muchos artistas nacionales y extranjeros, entre ellos, Alberto Granados, Victor Hugo Ayala, Lucho Ramírez, Uriel Mejía, Billy Bedoya, Alfonso Restrepo, y Jaime Llano Gonzales. Y entre las mujeres recibieron su estímulo Dione Restrepo, Lita Nelson, Helena vargas, Amparito Jiménez, María Eugenia, etc. Fue de antología la creación de la serie "Aquellas Canciones" en la RCA con grandes artistas del pasado.
Y nuestra música vivió su mejor momento con la programación del mejor repertorio de los duetos de Obdulio y Julián Espinosa y Bedoya, de Antaño, Garzón y Collazo, los Tolimenses, Hermanos Martínez, Gómez y Villegas, Luciano y Conchalon, para no citar si no algunos.
Adelantó serios estudios sobre la música colombiana, el bolero, el tango, la mexicana, etc. Escribió libros que hoy son de consulta obligada y cientos de notas en las contra carátulas de los discos, dictó conferencia por doquier, corrigió la obra de Jorge Añez "Canciones y Recuerdos", hizo el mejor programa documentado sobre música popular en la emisora de la Cámara de Comercio y dejó inédito el libro "Lo que cuentan los boleros" lanzado en este aniversario por Jaime Rico Salazar y que ayudamos a corregir con Ofelia Peláez.
Definitivamente Hernán Restrepo era un todero, hábil y ameno, en los campos en que incursionó: periodista, locutor, comentarista, critico, publicista, escritor, director artístico, conferencista y extraordinario coleccionistas de discos y libros. Por ello creemos que no dejó sucesores a pesar de la cálida y seriedad de las ilustres personalidades que divulgar la música en el continente. Dudo y dejó enemigos y detractores pero ninguno lo supera en conocimientos artísticos, musicales y discográfico.
Por ello vale la pena resaltar el esfuerzo realizado por algunas personas amigas de Hernán que se unieron para rendirle un sonoro homenaje con el lanzamiento de este disco de larga duración de la serie " lo máximo en música ANTAÑONA" del sello preludio que él creara y quisiera tanto. Guillermo León Hernández, Ovidio Restrepo, antioqueños y el santardencano Carlos Pinto. Ellos se propusieron incluir canciones nunca publicadas en Colombia. Y a fe que lo consiguieron para satisfacción de los miles de admiradores del ilustre desaparecido.

Notas escritas por Oscar Octavio Peláez Jaramillo

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 29
Preludio
Medellín - Colombia
1992

01. Alcides Briceño y Jorge Añez - DELIRIOS - pasillo - F. Paredes Herrera
02. Gustavo del Castillo y Chalín Cámara - NO QUISIERA ADORARTE - canción - José María Paz
03. Juan Arvizu con orquesta - VENDEDORA DE AMOR - tango - Agustín Lara
04. Ramón Carrasco y Nano Rodrigo con la orquesta Quito - LA TRISTEZA DEL INDIO - sanjuanito - H.  Paredes H.
05. Sarita Herrera y Mercedes Julbe - TRIPLECIOT DE MI VIDA - bambuco - Alejandro Wills
06. Orquesta Madriguera - PENAS MIAS - sanjuanito - Cristóbal Ojeda
07. Alcides Briceño y Jorge Añez - ISABEL - pasillo - F. Paredes Herrera
08. Juan Pulido con orquesta - LA GAYOLA - tango - R. Tuegols, A. Tagini
09. Ramón Carrasco y Nano Rodrigo con la orquesta Quito - VA CAYENDO - yaraví - Duque B., P. Herrera
10. Juan Arvizu con orquesta - MUJER INGRATA - tango - Emilio de Uranga
11. Margarita Cueto y Carlos Mejía - NEGRITA FLOR DE CANELA - canción - D. R. A.
12. Orquesta Típica Incaica - VIRGENES DEL SOL - fox trot incaico - Bravo del Campo
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Aporte de Maximino Toñánez enviado por César Fabio Tabares Hernández

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 27

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 27

Una serie de circunstancias que no vienen al caso había demorado la publicación de este volumen de la clásica serie de Producciones Preludio, LA MUSICA ANTAÑONA, en donde venimos recogiendo expresiones populares de todo el continente americano, pero especialmente aquellas canciones acogidas frenéticamente por el pueblo, que por años se han compenetrado con su gusto musical, pero hasta donde es posible en sus versiones primigenias puesto que muchas han tenido un amplísimo recorrido y muchas veces fueron registradas fonográficamente.
De nuevo traemos versiones muy solicitadas de ese dueto excepcional que hicieron el panameño Alcides Briceño y el bogotano Jorge Añez, a quienes les encargaban melodías de todos los países y de los géneros más disímiles, y todo lo cantaron con gusto y emoción.
Presentamos al trío Borinquen que fue una de las primeras aventuras fonográficas de Rafael Hernández, su director, y que para efectos de la música Dominicana cambiaban su denominación por trío Quisqueya. Por cierto que es dominicana de un autor de excelsa tradición en ese país el tema Ansias Locas, que equivocadamente se anuncia con frecuencia como colombiano.
Dos duetos mixtos de aquellos que hicieron historia en la década del 30 y 40 se hacen presentes con sendos temas que nunca antes habían sido incluidos en disco de larga duración, auténticas joyas para los coleccionistas. Luis Alvarez acompaña a la Cueto y nada tiene que envidiar este tema a Sombras y otros que hicieron la fama de esta pareja. Luis Alvarez vive en Los Angeles y va a gozar de lo lindo escuchándose de nuevo. Blanca Ascensio, la compañera de Mejía, murió muy joven en 1934 o 1935 y fue parte de aquel célebre trío mexicano de Garnica Ascensio.
Están Valente y Cáceres, naturalmente, con otro de esos números que solemos rescatar de un repertorio aodorado por los coleccionistas. De histórica resonancia fueron también el peruano Juan Ernesto Peronet y el ecuatoriano Carlos Izurieta y poco conocido y casi inhallable su versión de Dolores. Y poco sabemos de Velázquez y Pichardo como no sea que su primera voz, Manuel Velázquez fue un peruano que canto y grabó el repertorio gardeliano en los últimos años. En cuanto a Los Trovadores Tamaulipecos vuelven a Preludio con Barcelata y otro de sus tangos " a los mexicanos".
Aunque, como las de Álvarez y Cueto y Mejía y Ascensio, el Cuatro Preguntas de Moriche y Patiño lo hubiéramos querido en uno de la serie Nostalgias Musicales, hemos cedido a la presión de nuestros amigos. Este disco parece que fue el que recogió el segundo registro del clásico bambuco. El primero lo hicieron en sistema acústico Wills y Escobar en 1918, éste fue grabado exactamente el 4 de noviembre de 1927 y cinco días después hacían el Cuatro Respuestas, según los papeles que logró localizar Leonel Villegas, ya con sistema eléctrico, si bien se siguió anunciando como acústico por muchos años debido a circunstancias comerciales.
Finalmente destacamos la presencia de dos voces totalmente diferentes pero que gustan a amplios sectores de amigos de la música de antaño: el barítono Juan Pulido con un célebre pasillo ecuatoriano y el gran compositor colombiano José Barros haciendo una de sus clásicas páginas románticas que en su momento fueron resonante éxito en toda las cantinas del país y fueron forjando su leyenda.
Es un recorrido por viejos caminos musicales integrarse a esta selección que con seguridad emocional al Pisco González y a los vendedores de Las Flechas de Oro, y complacerá a los esposos Escobar Vélez los de El Rincón de Antaño, el amable tertuliadero del barrio Belén de Medellín, y a Armando Villamizar, y a la Esquinita de Pinto en Bucaramanga donde compartirá emociones con la Ronca de Plata y en Caldas donde "El Kaiser" Guillermo L. Hernández. Todo un monumento al romanticismo musical.
Hernán Restrepo Duque

Nota Especialísima
La carátula de este disco, que evoca el Medellín de principios de siglo, y el Parque de Berrío de entonces es una obra pictórica de César Rendón Visco, artista antioqueño que además de pintor es un acucioso coleccionista y destacó en su momento como intérprete.


LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 27
Editorial Preludio
Medellín - Colombia
1986
01. Alcides Briceño y Jorge Añez - OJOS NEGROS (Dos Negros Fascinerosos) - Gonzalo Fernández
02. Trío Borinquen (Alfonso Mesa, Salvador Ithiers con la Guitarra de Rafael Hernández - ANSIAS LOCAS - M. Troncoso
03. Velásquez y Pichardo - LA TRISTEZA ESTA EN MI - M. Coello N. F. Paredes Herrera
04. Juan Pulido - ESCUCHA - F. Paredes Herrera
05. Margarita Cueto y Luis Alvarez - VIENTO, CIELO Y MAR - F. Paredes Herrera
06. José Barros y su conjunto - FALSO JURAMENTO - José Barros
07. Blanca Asencio y Carlos Mejía - CAMINITO DE LA SIERRA - Manuel Iglesias, Joaquín Pardiné
08. Alcides Briceño y Jorge Añez con la orquesta Columbia - PESIMISMO - Guillermo Bustamante, F. Paredes Herrera
09. Los Trovadores Tamaulipecos - FLOR DE FUEGO - Lorenzo Barcelata
10. José Moriche y Arturo Patiño - CUATRO PREGUNTAS - Eduardo López, Pedro Morales P.
11. Juan Ernesto Peronet y Carlos Izurieta - DOLORES - D. P.
12. Luis Valente y Miguel Cáceres - TU ERES LA INGRATA - Montbrun Ocampo, Videla Flores
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LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 26

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 26

El común denominador de estos discos de la " MUSICA ANTAÑONA" de Producciones Preludio es la edad y el interés histórico que tienen estas grabaciones para conocer el desarrollo de la música popular de América. Y lo tienen todas y cada una de estas grabaciones que nos sirven además para informar de la desaparición de algunos de sus intérpretes en época relativamente reciente. Pero sobre todo para rendir homenaje a la memoria de Jorge Antonio Restrepo Monsalve, el muchacho que fuera administrador de estas empresas, sacrificado, traidora e inútilmente, de un Medellín de oscuras sorpresas y voluminosas infamias, el 1 de febrero de 1988, cuando apenas comenzábamos a forjar este 26 volumen de una serie que él estaba aprendiendo a querer entrañablemente.
El 3 de mar zo fallece de un infarto Agustín Magaldi, el único hijo de quien fuera una de las grandes voces del cancionero de América. Desde los 12 o 13 años cantaban en un 1945 de históricas resonancias, por lo cual iba por los encuentra y cinco de edad pese a que oficialmente se delatan mucho menos. Dos números que nos cediera durante uno de sus triunfales viajes a Colombia, e intensamente solicitado por sus admiradores, han sido incluidos aquí.
También a causa del traicionero corazón murió en Lima Jorge Stambury Escudero. El 1 de agostó de 1987, cuando nos había escrito o felicitando nos por la presentación de ese disco extenso de la serie PRELUDIO en donde recordamos sus éxitos. Canta, con Sebastián Torres, un vals de Lepera y Gardel que "El Morocho" no alcanzó a llevar al disco y que en una de sus películas canta en tono humorístico y un cachullani del ecuatoriano Paredes Herrera que tiene letra del poeta medellinense Augusto Duque Bernal. En el primero lo acompaña Sebastián Torres y en el otro Perla Violeta Amado siendo dirigido en ambos por Terig Tucci.
Logramos localizar en la grabación de 1926 de "Flores de Mayo" el bambúco de Palmerín que ha sido incorporado al cancionero colombiano por error de los mismos intérpretes, Briceño y Añez, que lo llevaron al disco por primera vez en 1924. Es un tributo a México, a Mérida, a Yucatán, que debemos a Pablo Dueñas, Jorge Miranda, Gastón Martínez, que tanto están haciendo en México por la canción de América. Y recordamos tres grandes créditos argentinos: Antonio Tormo, tan querido huésped de estas antañonas, con una página peruano para corresponder al argentinismo de Escudero. Ignacio Corsini que canta a dúo con su hijo un distinguido médico que prolonga la memoría de su querido progenitor, y el dueto de Acosta Villafañe en un tema nunca antes aparecido en micro surco. Juan Pulido para quien sobran elogios y evocaciones trae un pasillo, olvidado el mismo Ecuador de un tal Mario Jaramillo J. de quien no poseemos datos de ninguna especie. Luis Valente y Miguel Cáceres, el dúo que podríamos llamar "misterioso" por las leyendas que sean creado a su alrededor, en uno de esos temas que pasaron sin autor conocido. Y finalmente, uno de los más notables barítonos portorriqueños, Arturo Cortés, interpreta con la Orquesta Columbia de Salón un pasillo de Nicasio Safadi, olvidado el mismísimo Ecuador. A Cortés, por su versatilidad y la feliz incursión que hizo en los cancioneros peruano y ecuatoriano han llegado a situarlo como nativo del Perú. Gelberto Mamery nos sacó del error y nos contó cómo su voz es una de las que honra precisamente el cancionero portorriqueño.
Ya lo saben, pues, tienen todo un tesoro musical en la mano. Discos que habiendo circulado en aquellas pastas de 78 rpm, desaparecieron y ahora vuelven triunfales para que la nostalgia vibre y el corazón lata emocionado cuando resuenan con voces antañonas queridas y admiradas. A Carlos E. Serna, a Guillermo León Hernández, a Mario Escobar Vélez y a su esposa Lucía las del "Rincón de Antaño" del Belén antioqueño.
A los coleccionistas de Lima y de México debemos esta posibilidad que nos honra y dentro de nuestra acongojada nos alegra.
Hernán Restrepo Duque


LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 26
Preludio Medellín - Colombia
1988

01. Agustín Magaldi (h) - EL LADRON - A. Cosentino, J. M. Pombo
02. Jorge Escudero y Sebastián Torres (guitarras de Frances y Moya) - JURAR EN VANO - A. Lepera, C. Gardel
03. José Bohr con la orquesta de Carlos Molina - POTRO QUE ME AFLOJA EL LOMO - José Bohr
04. Alcides Briceño y Jorge Añez con la orquesta Vigil y Robles - FLORES DE MAYO - L. Rosado Vega, R. Palmerín
05. Antonio Tormo y sus guitarras - EL ESPEJO DE MI VIDA - Felipe Pinglo A.
06. Ignacio Corsini a dúo con su hijo - HUELLA HUELLA - Flores, Tagle Lara
07. Juan Pulido - LAGRIMAS DE ORO - M. Jaramillo
08. Luis Valente y Miguel Cáceres - PLEGARIA - Esmeragdo Díaz
09. Arturo Cortes - VEN - J. C. Llaguno, Nicasio Safadi
10. Perla Violeta Amado y Jorge Escudero con la orquesta de Terig Tucci - LLORA CORAZON - A. Duque Bernal, Paredes Herrera
11. Agustín Magaldi (h) - EL HUERFANO Y EL SEPULTURERO - A. Cosentino, J. M. Pombo
12. Dúo Acosta Villafañe - YUYITOS DEL CAMPO - Manuel Acosta Villafañe
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Aporte de Maximino Toñánez enviado por César Fabio Tabares Hernández

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 25

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 25

Se han recogido en estos discos de "MUSICA ANTAÑONA", cuyo volumen número 25 estamos entregando a  ustedes, música de muy diversos géneros pero con un común denominador: ha llegado el corazón campesino, ha vivido el ambiente y delicioso, tristóngo tal vez a ratos, siempre nostálgico y evocativo, de las fondas veredales y permanece en el corazón de las gentes, metida allá muy dentro quizás, confundiéndose a ratos con el olvido pero con una extraña vigencia.
Para lograr los hemos contado con la colaboración de importantes coleccionistas americanos y el consejo para su selección de investigadores y amigos y saben mucho de estas cosas. Muchísimo.
De los colombianos debemos mencionar a Carlos E. Serna, Guillermo León Hernández, Gustavo Escobar Vélez y su hermano, Mario Escobar Vélez quien con su esposa Lucía oficial en aras de una especie de religión musical en el Rincón de Antaño del barrio de Belén. Nos han aconsejado y colaborado Jorge Páez, Gustavo Yepes en Bogotá, Néstor Parra en Cali, en Pereira Enrique Buenavides, en Armenia Israel Alvarez, Anserma Augusto Chica. Desde Puerto Rico, Gilbert Mamery y Cristóbal Díaz Ayala no nos han escrito enviándonos o contándonos cosas. El General Liza Fontenier nos ha sido muy útil desde Lima.
Y es así como podemos presentarles una selección que no dudamos en calificar de sensacional. Viene una versión casi desconocida del pasillo "Desde que te marchaste" que compuso un borinqueño, Guillermo Venegas Lloveras, de quien nos cuentan que no gusta ya que esta vieja melodía incorporada al folclore colombiano e interpretada por Jorge Escudero, una de las figuras más apasionantes de los viejo cantos, nacido en Perú pero residenciado en Venezuela.
Dos de los temas estupendos que cantaron Briceño y Añez, panameño y bogotano respectivamente, con el aire purísimo del bambúco colombiano.
Alicia Vera colaboraba con el folclorista Ismael Moreno en triunfales audiciones de radio del Buenos Aires de los cuarenta que vivió también el surgimiento triunfal de otro sanjuanino, Antonio Tormo, cuyo acompañamiento esta vez podemos identificar de inmediato con el Conjunto América del autor de uno de sus numeros.
Hallamos de nuevo las milagrosas voces del dueto por excelencia de la Argentina de los veintes, Magaldi y Noda, Agustín y Pedro, figuras gigantescas de la canción de América. Ecuador no colabora con otro ser legendario, Luis Alberto "Potolo" Valencia, el de Benitez y Valencia, muerto en olor de pasillo y de música popular y con el grupo de los Troveros Criollos con quienes colaboraban las Hermanitas Moncayo, Héctor Haro y otros célebres cancioneros y guitarristas del Quito de 1940 y de Radio El Prado de Riobamba. Desde Yucatán nos llega la voz de Octavio Mas Montes, uno de esos trovadores que la misma Mérida olvidó pero que con "Estatua de Mármol" programada en el número de 24 de ANTAÑONA y que apareció en discos de 78 acoplada precisamente con "Soñadora" se incrustó para siempre en el cancionero de nuestro pueblo.
Raúl Izquierdo es venezolano y poco hemos podido averiguar sobre quién indiscutiblemente tuvo una de las voces más bellas de su generación -la de Tito Coral, Ramón Carrasco y Lorenzo Herrera- y dejó unos pocos pero excelentes discos. De Valente y Cáceres ya hemos dicho bastante en otras oportunidades pero vale la pena recordar que fueron eventualmente "trío" si bien el tercero -Antonio Frances o Irizarry- si vio solo como acompañante de guitarras. El "Plenilunio" programado en este álbum parece que fue de uno de sus primeros discos y data por lo tanto de 1936. Mientras que Ospina y Peláez son el símbolo cancionero del viejo Caldas y resonaron sus voces en una bohemia pereirana que no los olvida pero que nada aporta a su historia como no sea que Ospina murió muy joven causando la disolución del dueto, aunque parece que Peláez busco otro "Ospina" para grabaciones posteriores y que luego se suicidó por un tremendo fracaso sentimental.
Finalmente registramos la presencia de una voz de los años cincuenta sobre la en que no se tienen demasiadas noticias oficiales, pero que es de Medellín, íntimamente vinculado a la bohemia criolla, gran señora de la noche, quien enloqueció con este disco que sóno y resonó en tocadiscos y emisoras con motivo de su aparición allá por 1952, sin que finalmente su intérprete se decidiera por la profesión artística total. Aura Cardozo es todo un símbolo del Medellín nocturno, sí señor. Y si estaba esperando su inclusión en esta recordaciones que, coleccionables, han llegado a constituir un verdadero evangelio de la música popular.
Hernán Restrepo Duque


LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 25
Preludio Medellín - Colombia
1986

01. Jorge Escudero - DESDE QUE TE MARCHASTE - G. Venegas Lloveras
02. Alcides Briceño y Jorge Añez - SI YO HUBIERA COMPRENDIDO - Arr. Jorge Añez
03. Virginia Vera - MI CHINA SE FUE - Ismael Moreno
04. Antonio Tormo - MI GRAN DOLOR - E. Tamasi, J.m. de Hoyos
05. Agustín Magaldi y Pedro Noda - SOLCITO MAÑANERO - A. Magaldi, P. Noda
06. Octavio Mas Montes - SOÑADORA - O. Mas Montes
07. Aura Cardozo con Los Tumaqueños - CRUEL DESENGAÑO - L. B. Valencia
08. Alcides Briceño y Jorge Añez - A TU LADO - G. Quevedo Zorzona
09. Antonio Tormo - LA LANCHA DEL AMOR - F. Roldán, P. Noda
10. Luis Valente, Miguel Cáceres y Frances - PLENILUNIO - Sonia Dimitrowna
11. Luis Alberto (El Potolo) Valencia - PENUMBRA - R. Jiménez, C. Portugal
12. Ospina y Peláez - LAGRIMAS DEL ALMA - D. P.
13. Raul Izquierdo - MARIA - Raúl Izquierdo
14. Los Troveros Criollos (Dúo Romero-Mincayo y Trío Rodrigues-Baquero-Mincayo) - MADRECITA SANTA - Alfredo Carpio
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LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 24

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 24

Siempre se encuentran sorpresas increíbles en estas cosas antañonas que tanto entusiasmo provocan entre los amantes de esos cantos tristes de los años del fonógrafo que animaron parrandas, enmarcaron romances pueblerinos, de los de vacaciones, que se van al olvido muy pronto como en los versos de Amórtgui y de Barba, y que han quedado como referencia y como disculpa para echarse al tiempo licores sabrosos que invitan a la remembranza amable.
Están, claro está, algunos de los que denominaríamos duetos "clásicos", pareja que identifican casi el género como Valente y Cáceres, de Briceño y Añez, Martínez-Ledesma y Acosta Villafañe. Y otros duetos menos difundidos pero igualmente valiosos, como "Lo sureños" a cuyo rescate discográfico ha ido esta serie de antañonas. Los peruanos Velázquez y Pichardo, cuya primera voz, Manuel velásquez fue también excelente intérprete del tango y grabó mucho como solista.
El de Pelaia y Catán que se formó por allá a los finales de los treinta y lo integraron Carlos Marambio Catán, uno de los primeros cantores de tango y de los más prestigiosos de su época y el guitarrista y compositor Alfredo Pelaia. Era italiano pero se radicó en Mendoza desde muy pequeño y compuso nada menos que "Claveles mendocinos". El él hizo parte de otro binomio célebres como Pelaia-Italo y Serpa-Pelaia. Y de entre los grandes duetos americanos de todos los tiempos hemos de mencionar siempre a Ibáñez-Safadi, quienes hicieron ese tema que hoy recordamos, "Me quedo llorando" el mismo que un avivato de Chile se incorporaría años más tarde con el título de " Mi cruel destino" y que incluimos en un anterior volumen de ANTAÑONA con Los Cerrillanos a su regreso de los Estados Unidos y cuando colaboraban con aquella importante radio El Prado de Riobamba.
Figura cumbre de la música ecuatoriana fue también Luis Alberto Valencia, quien destacó igualmente como intérprete de temas argentinos y que como solista recrea una de las obras fundamentales del cancionero sureño. De Tormo es poco lo que queda por hablar. Fue, es, un gigante del folklore americano y punto. Y lo fueron también Magaldi-Noda, cuya "Oración Campera" regresa por fin en su versión primigenia y auténtica.
Pero además tenemos la presencia de las dos voces femeninas de mayor trascendencia en este tipo de música: Margarita Cueto, quien canta a dúo con Rodolfo Ducal, un cubano que fue de los últimos que le acompañó. Y Perla Violeta Amado esta vez con esa gloria del cancionero venezolano que fue Lorenzo Herrera.
Finalmente complacemos cientos de peticiones con la célebre "Estatua de Mármol" del yucateco Octavio Mas Montes, de quien por muchos años estuvimos sin saber que fue una romántica figura de la bohemia mexicana y yucateca.
Música nostálgica, sabrosona, de la que deleita en el Rincón de Antaño de Belén, en la Fonda Caminito de Caldas, en "Aquí es Augusto" de Anserma, en los programas de Enrique Benavides de Pereira, Diego Cárdenas, "El Ciego de Oro", Gustavo Escobar y Carlos Serna. De la que desemboca recuerdos y añoranzas.
Hernán Restrepo Duque

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 24
Editorial Preludio
Medellín - Colombia
1986

01. Perla Violeta Amado y Lorenzo Herrera con la Orquesta Columbia - JUVENTUD ALEGRE - pasillo - F. Paredes Herrera
02. Antonio Tormo y su conjunto - MERCEDITAS - chamamé - Ramón Sixto Ríos
03. Valente y Cáceres - COMPASION - pasillo - Sonia Dimitrowna
04. Los Sureños con el Conjunto Gran Colombia - ADIOS HERMOSA - pasillo - D. P.
05. Acosta y Villafañe con la orquesta Calchaquí - LA CULPA VOS LA TUVISTE - zamba - M. Acosta
06. Briceño y Añez con la Orquesta Columbia - HORAS DE PASION - pasillo - juan de Dios Peza, Paredes Herrera
07. Enrique Ibáñez mora y Nicasio Safadi (dúo Ecuador) - ME QUEDO LLORANDO - pasillo - Guillermo Valareza, N. Safadi
08. Agustín Magaldi y Pedro Noda - ORACION CAMPERA - zamba - L. Viaplana, G. Zuasti
09. Margarita Cueto y Rodolfo Ducal - CARICIA - pasillo - Gabriela Mistral, Constantino Mendozaa
10. Velásquez y Pichardo - SIEMPRE TE HE DE AMAR - pasillo - F. Paredes Herrera
11. Luis Alberto (El Potolo) Valencia y su conjunto - OJOS VERDES - pasillo - Amado Nervo, José I. Canelos
12. Alfredo Pelaia y Carlos Marambio Catán - MI PRIENDA SOBRE EL BAGUAL - tonada - M. García Quiroga
13. Octavio Mas Montes - ESTATUA DE MARMOL - canción yucateca- O. Más Montes

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Aporte de Maximino Toñánez enviado por César Fabio Tabares Hernández

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 23

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 23

Otra vez agarramos sendas antiguas del cancionero popular de América. Y nos internamos por tortuosos caminos de herradura e imaginamos las fonditas veredales de Camilocé, en El Pedrero del viejo Amagá, y nos parece que giran interminables y gangosos los discos a 78 r.p.m. que nos traían embrujadas voces, ya incorporadas a la leyenda musical del continente. Alcides Briceño, quien hace poco lo supimos, murió en Miami, en 1963 tras recibir honores del gobierno panameño. Tenía 77 años de edad y se están cumpliendo en este abril del 86 los cien años de su nacimiento en un país que entonces era parte de nuestro. El y su compañero, Jorge Añez, dan vida a un pasillo ambicionado por los coleccionistas.
Y hallamos a un Antonio Tormo juvenil, en pleno suceso, evocando a alguien que tal vez se le parecía un poco: el inmortal Betinoti. Y un curioso tema del que fue de lo ultimo que grabaron Valente y Cáceres, que muy pronto, por incidencias técnicas fue retirado del mercado y que firma nuestra Sonia Dimitrowna. Y a Los Cerrillanos de Chile, el ecuatoriano ciego, y vigente aún, Segundo Bautista.
Ecuatorianos también son los del Dúo Los Sureños de quienes nada más se sabe sino que cantaban lindo, y el inolvidable "Putolo", Luis Alberto Valencia, primera voz por muchos años del gran binomio de Benítez y Valencia. Y ecuatoriano es también "Me volverás a ver", el tema qué cantan la guatemalteca Perla Violeta Amado y el peruano Escudero, uno de esos dúos que siempre estamos esperando con sorpresas. México nos entrega un sensacional tango de Lorenzo Barcelata por su grupo de Los Trovadores Tamaulipecos y una canción de Octavio Mas Montes, un trovador yucateco que su país olvidó y que, sin embargo, tuvo gran importancia en su tiempo.
La Argentina aporta también una de esas sensacionales rarezas de Gómez y Vila, aquel gigantesco dueto de la década del 30. Un vals delicioso de Carlos Dante y Pedro Noda, que se constituyeron en dúo poco después de la desaparición del dueto Magaldi-Noda, pareja que grabó muy poco. Y una canción del compositor antioqueño Eduardo Murillo recreada por el célebre conjunto de José María de Hoyos y de su esposa, Elvirita Tamasi.
Son todos temas curiosos para quienes siguen esta colección histórica de Producciones Preludio, que es posible con la colaboración de entusiastas de la clase de Guillermo León Hernández, Gustavo Escobar Vélez, Augusto Chica, Enrique Benavides, campeón de lo antañón en ese Pereira que produjo alguna noche bohemia al dueto de "El Caballero Gaucho" Luis Ramírez, y el "Pampero" Bernardo Saldarriaga, verdadera joya de la llamada " música de carrilera", Mauro Osorio, Israel Alvarez, Diego Cárdenas y muchos otros que en Colombia y en el exterior nos prestan su colaboración.
Hernán Restrepo Duque


LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 23
Preludio Medellín - Colombia
1986

01. Alcides Briceño y Jorge Añez con la Orquesta Columbia - CORAZON - pasillo - Paredes Herrera
02. Antonio Tormo - TU DIAGNOSTICO - vals - José Betinoti
03. Luis Valente y Miguel Cáceres - TIERRA MIA - sanjuanito - Sonia Dimitrowna
04. Los Cerrillanos con acordeón y guitarras - SOMBRAS DE AMOR - vals - Luis A. Astorga
05. Segundo Bautista a dúo con el mismo - SENDERO DEL DOLOR - pasillo - D. P.
06. Los Trovadores Tamaulipecos - GUITARRA MIA - tango - Lorenzo Barcelata
07. Octavio Mas Montes - MIS TRISTEZAS - canción yucateca - Octavio Mas Montes
08. Alberto Gómez y Tito Vila - OJOS DE TUCUMANA - zamba - Ricardo Dunkler
09. Dueto los Sureños con el conjunto Gran Colombia - SEPARACION - pasillo - D. P.
10. Perla Violeta Amado y Jorge Escudero - ME VOLVERAS A VER - sanjuanito - D. P.
11. Carlos Dante y Pedro Noda - EL PRIMER BESO - vals - Dante, Noda, Gagliardi
12. Luis Alberto Ramírez y Bernardo Saldarriaga - ETERNA DUDA - pasillo - G. Nanceno
13. Luis Alberto (El Potolo) Valencia - ORACION GAUCHA - vals - Homero Manzi
14. Elvira Tamasi con José Ma. de Hoyos y su conjunto América - SERAS FELIZ - vals - E. Murillo
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Aporte de Maximino Toñánez enviado por César Fabio Tabares Hernández

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 22

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 22

Se trata de una recopilación de viejos cantares campesinos y de uno de aquellos pasillos lentos, sentimentales, que la célebre Orquesta Internacional puso en órbita hace más de medio siglo. De esos temas que recogían los " paqueteros" en pesadotes platos a 78 r.p.m., y dejaban antes que nada en la fondita de la estación del ferrocarril, el medio de transporte que lo conducía por entre rieles y montañas a lo lejano poblados, dando origen al término " de carrilera" con el cual se denominó este tipo de música.
Son reproducciones de discos que tuvieron su popularidad, que resonaron triunfales y que cayeron luego en un olvido ignominioso, rescatandolos nosotros para estos discos de larga duración que destinamos a despertar nostalgias y a celebrar añoranzas y emociones viejas.
Dos de las voces femeninas que más impacto han causado entre nosotros regresan triunfales con dos rarezas fonográficas. Lydia Mendoza, la celebérrima " Alondra de la Frontera", un artista eminente que llegó a ser el ídolo máximo de su región y a constituirse en algo así como el símbolo de una época y de una modalidad musical, luego de haber cantado en las calles y vereda con su padre, su madre y sus hermanas. En los años, cuando a los chicanos le decían "pochos" y en la frontera de México y los Estados Unidos se cultivaban un estilo musical muy característico y gustoso que nos trajeron esos discos que la gente compraba con avidez. Y Elvira Tamasi, quien junto con su esposo, el gran músico y cantor José María de Hoyos hizo suceso impresionante con aquel Conjunto América, cantando está vez con la agrupación musical que Hoyos fundó poco antes de su fallecimiento.
Los duetos y conjuntos fueron notables en la radio, la escena y los discos de los años de antes, y tienen historial lujoso.
Agustín Magaldi y Pedro Noda integran un dueto que hizo historia y lleno con triunfales actividades una vasta época de cantar argentino desde su conformación, el de Mayo de 1925, fecha de su primera grabación, hasta finales de 1935. Dos lustros de intensa a interesante labor fonográfica y personal. Magaldi se lanzó luego como solista y le pedí del corel le denomina gardel vega en las redes         la alegría es decir ya se sabe lo que llegó a significar. Este "Lamento Gaucho" casi desconocido data de 1933 aproximadamente.
Poco sabemos de "Los Sureños" que posiblemente fueron lojanos, por el estilo de su música y que, posiblemente también, brillaron con la generación felicísima que tuvo Quito por los años 30 y que produjo también el dueto de Villavicencio y Páez. Perla Violeta Amado era de Guatemala y del Perú Jorge Escudero quien le acompaña en otra página ecuatoriana, la " Zamba Regional" de Cuenca y canta a dúo con Plasencia. Manuel Acosta Villafañe hizo los primeros duetos con su hermano Carlos haya ambos destacaron en la investigación y promoción del folklore de su tierra catamarqueña en Buenos Aires en donde fueron figuras gratísimas. Y Gustavo y Ramón Carrasco se dejan oír en la mejor de su grabaciones, de origen ecuatoriano pero acompañados por otro valor venezolano como ellos, el "negro" Boada. Y de Chile era Víctor M. Acosta, parte de un elenco de lujo en donde no podían faltar los legendarios Valente y Cáceres, esta vez servidos por un acompañamiento orquestal a cargo de un colombiano, Ladislao Orozco, cantor también a su vez y parte del dueto de Orozco y Cáceres, siendo el segundo el mismo Miguel del primero.
Se cubren pues muchas gamas diferentes de esta música ANTAÑONA, nostalgiosa, que evoca tantos años y épocas maravillosas.
La labor de coleccionistas importantes, de estudiosos de todo el continente, hacer posible estas recolecciones. El Profesor Hugo Delgado Cepeda, en Guayaquil, apoyado por el talentoso Carlos Armando Romero Rodas, el de la radio Cristal, Horacio Parisi, en Lima, Carlos Puente y Horacio Loriente en Buenos Aires y en Montevideo respectivamente.
Héctor Pablo Gustalum Martínez, en Chulavista, cerca del populoso San Diego en la lejana California, Pablo Dueñas y Jorge Miranda, con todo un Museo de Culturas Populares a su servicio, Rodolfo Ramírez es Costa Rica son colaboradores que unen sus esfuerzos a los que en Colombia realizan, entre otros, Guillermo León Hernández, Gustavo Escobar Vélez, Néstor Parra, Héctor Giraldo, Jorge Páez, Gildardo Hernández y otros, para ir rescatando esta música que desentierra vivencias, que prolonga emociones y que se está constituyendo en un auténtico patrimonio documental para que no mueran nombres y voces que llegaron a ser tan queridos y a definir tantas cosas en el sentir popular.
Hernán Restrepo Duque

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 22
Preludio
Medellín Colombia
1985

01. Agustín Magaldi y Pedro Noda - LAMENTO GAUCHO - J. F. Pagano, J. Navarro
02. Dúo Los Sureños con el conjunto Gran Colombia - AMOR INFIEL - Hugo Gómez, Daniel Armijos C.
03. Lydia Mendoza y su guitarra - ROSARIO - J. M. Dada
04. Dueto Villavicencio y Páez - OYE EL SOLLOZO - D. P.
05. Perla Violeta Amado y Jorge Escudero - ZAMBA REGIONAL - D. P.
06. Dueto Acosta-Villafañe - AMOR VIEJO VALE MAS - Manuel Acosta Villafañe
07. Ernesto Boada y su grupo, cantan Gustavo y Ramón Carrasco - CUANDO TE FALTE AMOR - C. Maquillón O., F. Paredes H.
08. Luis Valente y Miguel Cáceres con la orquesta de Ladislao Orozco - SUEÑO IMPOSIBLE - D. P.
09. Escudero y Plasencia - MUJER DE AROMA Y PASION - D. P.
10. Ladislao Orozco y Miguel Cáceres - LUZ DE MIS OJOS - Sonia Dimtrowna
11. Elvira Tamasi con la orquesta Indoamericana de José María de Hoyos - MI DICHA LEJANA - Emigdio Ayala Baez
12. Dúo Los Sureños con el conjunto Gran Colombia - DAME TU CORAZON - Miguel Novillo, Daniel Armijos C.
13. Víctor Manuel Acosta y su conjunto, cantan Acosta y López - LA PRIMAVERA - Víctor M. Acosta
14. Orquestal Internacional - SOLLOZOS - José A. Rincón


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Aporte de Maximino Toñánez enviado por César Fabio Tabares Hernández

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 21

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 21

Un poco caprichosamente, así como fueron saltando el recuerdo, recogemos en esta nueva entrega de la espléndida serie de ANTAÑONA que tanto ha gustado a los coleccionistas de música popular, un grupo de canciones latinoamericanas que sonaron muchísimo entre las década de los años 30 y 40, y que nunca jamás volvieron a prensarse en discos comerciales, en sus versiones originales, pero que jamás olvidamos quienes escuchábamos salir a borbotones estas melodías de los gramófonos de las tiendas veredales o de los suburbios de las capitales. O en antiguos programas de radio que presentaban conductores inolvidables como Tulio velez Montoya, Alonso Mejía Arcila, Arturo Restrepo o Tulio Salazar Osorio y que se prolongan en las audiciones que hoy orientan Federico Montoya y César Pérez Berrío, Gustavo Escobar Vélez, Néstor Arturo Parra, el Ciego de Oro, Enrique Benavides y varios que el olvido traicionero nos impide registrar el momento.
Los intérpretes son principalmente duetos, parejas que fueron consagrados en sus respectivos países, y uno de los solistas de mayor impacto en todos los tiempos: el argentino Antonio Tormo.
Vienen dos páginas bellísimas y casi desconocidas hoy, del dueto argentino de Gómez y Vila que integraron Alberto Gómez, consular figura tanguistica, autor célebre, estrella de la radio y el siguiente, de altísima cotización en su momento, quien falleció en Buenos Aires el 1º de mayo de 1973, y Augusto " Tito" Vila -distinto al uruguayo Alberto Vila, con quien lo confunden algunos- muerto también el 30 de junio de 977, dueto que canto o por espacio de 12 o 13 años y que grabó numerosísimas placas de las cuales una mínima parte ha merecido los honores de micro surco.
Recomendamos por cierto el álbum que Preludio acaba de lanzar con interpretaciones de esta pareja en su catálogo documental.
Los Trovadores Tamaulipecos fueron inicialmente Ernesto Cortázar, Lorenzo Barcelata, Alberto Caballero, Antonio García Planes y Alberto Cortés Castillo, y se llamaban en Tampico, donde nacieron, los Trovadores Tampiqueños. Los cuatro primeros viajaron a los Estados Unidos y Caballero y García perecieron en un accidente de tránsito en la Navidad de 1927. Fue entonces cuando ingresaron José Agustín Ramírez y Carlos Peña y los cuatro, ya convertido en los Trovadores Tamaulipecos, regresaron a su país en 1928 después de grabar varios discos de los cuales contaron con la colaboración del violinista mexicano Ricardo Bell, y trabajaron hasta el año 35 cuando Barcelata y Cortázar fueron nombrados directores de la radio del estado, la XEFO:
Ibarra y Medina fueron un ecuatoriano y un tumaqueño que pasaron su vida en Pereira, en donde los dos fallecieron hace algunos años. Y Guty y Chalín, Guty Cárdenas y Chalín Cámara, destacadísimas figuras de la trova yucateca, por allá entre 1928 y 1932, cuando al primero de ellos lo asesinaron de un balazo en oscuros hechos que ocurrieron en la noche distrital. Le sobrevive Chalín, respetado y queridísimo aún.
Chavez y Antepara son, posiblemente, Alberto Chavez el cantor peruano que hizo grupo bohemio en el Guayaquil de principios de siglo, con Gabriel Antepara Merino, éste sí, seguramente su compañero con Valdivieso Alvarado, Galindo, Zapatier y otros, si bien hay quien nos dice que pudo ser el quiteño Carlos Chavez Bucheli, famoso músico y tenor. Antepara Merino trabajo en sus últimos años, no hace aún mucho tiempo, en locución y publicidad. Chavez aparece cantando con una magnífica soprano, acreditada como "Mary" simplemente, pero sobre ella no poseemos ningún informe. Sí en cambio de la melodía que canta con Antepara que es la misma o casi la misma que con el título de " Presentimiento de amor" grabaron y popularizaron años más tarde Juan Arvizu y Margarita Cueto.
Pelaia y Serpa son argentinos o por lo menos allí transcurrieron sus vidas, con espléndida figuración incluso en el mundo tanguistico. Pelaia es Alfredo Pelaia, nacido en Italia y domiciliado en Mendoza donde cantó a dúo con Marambio Catán, con Italo Goyeche y luego con Oscar Serpa quien a su vez fuera cantor de las orquestas de Osvaldo Fresedo y Carlos Di Sarli entre otras antes de fallecer en 1984.
Valente y Cáceres hicieron uno de los duetos de mayor nombradía entre nosotros y aunque nunca lo visitaron personalmente la gran cantidad de registros fonográficos que realizaron entre 1936 y 1940 los hizo célebres. Eran el mendocino Miguel Cáceres y un Luis Valente que nunca se ha podido identificar del todo y de quien no se tuvieron más noticias desde la desaparición del binomio al regresará a Mendoza Miguel Cáceres, con su mujer la poetisa colombiana María Betancur (Sonia Dimitrowna), compositora también.
Un dueto que eventualmente se formó en Nueva York, fue el de Perla Violeta Amado y el gran cantor y compositor figura cumbre del folklore venezolano Lorenzo Herrera. Dos inmortales del cancionero ecuatoriano, Enrique Ibáñez Mora y Nicasio Safadi, hacen un tema muy curioso con la orquesta de Enrique Madriguera y Alcides Briceño y Jorge Añez, de origen colombiano, son también de intensas proyecciones por su labor discográfica que nunca se complementó con actuaciones personales en el país. Además de, repetimos, esa voz afable y familiar de Antonio Tormo, quien fuera también en su momento parte de un dueto famoso: el de Tormo y Canales.
Música campesina, carrileruda, guascota ella, con esguinces sentimentales, que fuera por caminos y parara en fondas y cafetines, en serenatas y en bailes de garrote, y que hoy gozamos en sitios deliciosos como el de Augusto Chica en Anserma; el Rincon de Antaño de los esposos Escobar en Medellín, en el barrio de Belén; la fonda "Caminito" de Guillermo León Hernández en Caldas com pasante de guaros y de anécdotas.
Hernán Restrepo Duque

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 21
Preludio
Medellín - Colombia
1985

01. Alberto Gómez y Tito Vila - VEN OH POR DIOS (Adoración) - D. P.
02. Los Trovadores Tamaulipecos - FLOR DE FUEGO - Lorenzo Barcelata
03. Antonio Tormo - MI REZO - E. P. Maroni, Antonio Tormo
04. Nelson Ibarra y Julio Medina - TE AME - D. P.
05. Chavéz y Antepara con la Org. de Rafael Blacio - TUS PUPILAS (Evocación-Presentimiento de amor) - Sergio Mejía Aguirre, F. Paredes H.
06. Guty Cardenas - SE ESFUMO DE MI VIDA - R. Palmerín
07. Dúo Pelaia y Serpa - POR EL CAMINO - B. Tagle Lara, G. V. Flores
08. Luis Valente y Miguel Cáceres con la Orq. de Ladislao Orozco - LLORA EL TRAPICHE - D. P.
09. Mary y Chavez - PARA LLAMARTE MIA - D. P.
10. Antonio Tormo - LA CANCION DEL LINYERA - Ivo Pelay
11. Perla Violeta Amado y Lorenzo Herrera - EL MONTUVIO - D. P.
12. Alcides Briceño y Jorge Añez - GUZLA CAMPESINA - E. Rosicler, C. Echeverri García
13. Alberto Gómez y Tito Vila - ALMA CUYANA - D. P.
14. Enrique Ibáñez Mora y Nicasio Safadi (Dúo Ecuador) con la Orq. de Enrique Madriguera - ILUSIONES DE PUPEE - C. Maquillón Orellana, N. Safadi
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LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 13

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 13

Esta música antañona, un mucho melancólica y agreste, fue la que inauguró las viejas discotecas que alimentaron los primeros programas de radio. Anduvo por los caminos "enfondada", metida en misteriosos aparatos que desgranaban tristezas en las tiendas camineras y perpetuo nombres queridos que reviven en esta pastas modernas gracias al milagro de la técnica que aún no ha podido, sin embargo, borrar del todo esas huellas que dejaron las agujas de los antiguos aparatos y que reviven en el típico "scratch", garantía de su antigüedad por otra parte punto.
Sus dejos tristongos, sus guitarras y emociones no llevan al encuentro de voces y de nombres que tuvieron inmensa significación hace años a pesar de que de muchos se ha perdido todo vestigio.
Están Jorge Escudero y Plasencia, posiblemente el mismo Flavio Plasencia, mexicano, alumno del conservatorio de su país, con quien hizo el cantor peruano un dúo tan celebrado como los mejores de su tiempo. Y los argentinos y Llamas y Barroso con un tema vinculado íntimamente a la historia de Espinosa y Bedoya, que casi seguramente aprendieron durante una temporada en Medellín. Y los uruguayos Marina y Sarandí, que dieron la espalda a la ópera para engrandecer la música popular de América. Y Briceño y Añez como pareja así como el primero de ellos, Alcides Briceño hace un dúo con Anita Villate Quevedo, colombiana quizás. Vuelven dos duetos que centralizaron el favor de los aficionados al disco en la década del 40: Ospina y Martínez, antioqueños, y los ecuatorianos Rubén y Plutarco Uquillas, hoy olvidados en su mismo país, y los celebrados Luis Valente y Miguel Cáceres.
Los Cerrillanos, de Chile, los Hermanos Barrientos, sureños también, el celebérrimo José Maria de Hoyos con su conjunto América y un hoy olvidado trío mexicano, contribuyeron también a este delicioso recordar. A este retornar por viejas emociones. Al regreso al pueblito perdido, a la plaza engalanada de domingo, aguardentera y feliz, a la extracción del ferrocarril montañero que envolvió nuestros sueños adolescentes.
Es grato compartir todo esto, y dejar constancia del agradecimiento que debemos a los colaboradores de estos discos antañones que los hace imposible con su rescates, su asesoría en la programación, su colaboración con antigua pastas imposibles en el mercado regular. Ellos son, entre otros: Armando Villamizar Torres, de Bucaramanga, Camilo Alvarez, Guillermo León Hernández, Gustavo Escobar Vélez, Mario Ramírez (Cachaco) y muchos otros que conforman la gran familia de "las antañonas"

HERNAN RESTREPO DUQUE




LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 13
Preludio
Medellín - Colombia
1984

01. Jorge Escudero y Flavio Plasencia - TAN MIA Y TAN AJENA - F. Paredes Herrera, Erenesto Sandoval V.
02. Trío Melodías Mejicanas (Herrera, Quiroga y González) - ESCUCHA MIS QUEJAS - Dominio Público
03. Dúo Llamas, Barroso - INEXPLICABLE (AMAR EN SILENCIO) - Abel de J. Salazr, Fco. Bedoya
04. Marina y Sarandí - NUNCA VUELVAS A AMAR - F. Paredes Herrera
05. Alcides Briceño y Jorge Añez con la Estudiantina Añez - TROVA - Medardo, A. Silva, F. Paredes Herrera
06. Luis Valente y Miguel Cáceres - CON QUE ME PAGAS - Dominio Público
07. Alcides Briceño y Anita Villate Quevedo - GOLONDRINA - Guillermo Quevedo Zorzona
08. Los Hermanos Barrientos - POR AMOR CANTAN LAS AVES - Re. R. Rojo Silva
09. Manuel Ospina y Samuel Martínez - VOCES FUNERARIAS - Dominio Público
10. José Ma. de Hoyos y su Conjunto América, cantan Hoyos y Vera - RASGUEANDO - Julio Jérez
11. Ruben y Plutarco Uquillas "Los Riobambeños" - DESILUSION - Arr. R. Uquillas
12. Los Cerrillanos - ALTERNANDO CON EL DESTINO - Eduardo Murillo
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LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 12

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 12

Distingue a estos discos de la colección de MUSICA ANTAÑONA, cuyo volumen número 12 estamos presentando, un contenido de viejas melodías muy populares hace años, especialmente en lugares humildes y bohemio. En viejas cantinas de barrio, primero desde las victrolas, después desde las radiolas, y aún muchos de estos discos, que sonaban a 78 RPM y estaban impresos en una pasta gruesa, negra, muy fácil de romperse y que tenían rápido desgaste por efecto de las púas o agujas de acero, y llegaron a la época de las rocolas o pianos o belloneras. En antiguas estaciones de ferrocarril. En fondas camineras.
Las nuevas modas, los modernos sistemas de grabación, el advenimiento de voces jóvenes y renovadoras los fueron arrumbando y convirtiendo en trasto inútil. Pero siempre despertaron el interés de gentes románticas que buscaron su presencia en viejos archivos y mantuvieron su vigencia en reuniones que a veces llegaron a tener formal del rito.
Y aquí están, de nuevo con ustedes, reproducidas en la mejor forma posible y aunque inevitables en algunos la abundancia de ruido de púa o de muy audibles defectos de grabación, evocan nombres y tiempos lejanos y queridos. A Ospina y Martínez, un dueto que dominó el ambiente bohemio de Medellín en la década del 40 y se desintegró en 1944. Estaba compuesto por Manuel Ospina y Samuel Martínez y realizaron todas sus grabaciones, unas 40, en la capital antioqueña en precarios estudios, bajo la dirección de Don Félix Bedout y Hernando Tellez Blanco. Nada tuvieron que ver con ellos, aunque grabaron que por los mimos días y en los mismos estudios, Ospina y Peláez, procedentes de la ciudad de Pereira y de muy corta vida por muerte de uno de sus integrantes. En Medellín grabaron también por esos tiempos, Plutarco Uquillas, ecuatoriano, y Alfredo Pérez.
Los Cerrillanos y Víctor Acosta grababan en Chile, por mandato de productores colombianos. En la barriada neoyorquina de Camden Luis Valente y Miguel Cáceres, desaparecidos del disco en extrañas circunstancias y a quienes escuchamos en la tonada compuesta por Paredes Herrera para el popular pasillo de Julio Flores "Mis flores negras". Juan Rodríguez era rioplatense, anduvo mezclado con payadores y parece que el mismo lo fue aunque emigró a tierras norteñas y fue olvidado en el ambiente. Velásquez y Pichardo eran peruanos y el primero, Manuel, destacó también como cantor de tangos. De Lorenzo Barcelata se sabe mucho. Fue uno de los grandes del cine mexicano y uno de los más notables compositores de su país y el " Tú ya no soplas" hizo época en el mundo cancionero de los años 30 y finalmente tenemos una espléndida y poco difundida grabación de aquellos inmortales Briceño y Añez que tan vasta labor hicieron en la fonografía antañona.
Otra vez el recuerdo, y la nostalgia, y la amable remembranza de los cariños idos y de las horas perdidas en románticos amaneceres. Otra vez lo antañón auténtico y feliz en su retorno
HERNAN RESTREPO LUQUE

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 12
Preludio
Medellín - Colombia

01. los Cerrillanos - MI FATAL DESTINO - Olmedo A. Alvarez
02. Manuel Ospina y Samuel Martínez con el Conjunto de Juan Abarca - AQUI ESTOY - Santiago Vélez M., Julio Florez
03. Juan Rodríguez - IMPOSIBLE - Dominio Público
04. Luis Valente y Miguel Cáceres - DELEITE - Dominio Público
05. Plutarco Uquillas y Alfredo Pérez - LAURA (ROSALES MIOS) - Constantino Mendoza
06. Velazquez y Pichardo - TE ADORO - Dominio Público
07. Manuel Ospina y Samuel Martínez - PEQUEÑITA - Gonzalo Vera Santos, Carlos Garcés
08. Orq. de Víctor manuel Acosta, cantan Acosta y Beas - HAS JURADO EN VANO - Carlos W. Andrade
09. Luis Valente y Miguel Cáceres - MIS FLORES NEGRAS - Julio Florez, F. Paredes Herrera
10. Lorenzo Barcelata y su Conjunto - TU YA NO SOPLAS - E. Cortázar, L. Barcelata
11. Ospina y Peláez - EL PRESIDIARIO - Dominio Público
12. Alcides Briceño y Jorge Añez con la Orq. Columbia - PEDAZO DE ALMA - Dominio Público
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Aporte de Maximino Toñanez, enviado por César Fabio Tabarez Hernandez

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 11

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 11
Preludio
Medellín - Colombia



01. Luis Valente y Miguel Cáceres - HORAS DE DOLOR - N. Safadi, C. Maquillón Orellana
02. Los Cerrillanos - ABANDONADO EN UN PRESIDIO - Olmedo A. Alvarez
03. Víctor Manuel Acosta y su Conjunto - MALDITAS LAS MUJERES - Víctor M. Acosta
04. Juan Ernesto Peronet y Octavio Ríos - CON UN SUSPIRO - Dominio Público
05. Antonio Tormo y su Conjunto - LA ENGAÑERA - Rafael Jeréz
06. Pedro Sánchez y su Conjunto - EL HUERFANO - Jesús María Echeverri Morales
07. Luis Valente y Miguel Cáceres - Y YO NO HE DE VOLVER - N. Safadi, R. Blasio Flor
08. Juan Ernesto Peronet y Octavio Ríos - VENCIDO DE DOLOR - Bohórquez González
09. Alcides Briceño y Perla Violeta Amado con la Orquesta Columbia - LAGRIMAS - Dominio Público
10. Abel de J. Salazar y Octavio Ríos - A LAS 9 DE LA NOCHE - Abel de J. Salazar
11. Rubén y Plutarco Uquillas "Los Riobambeños" - ATARDECER - Dominio Público
12. Escudero y Moya - AMOR DE MIS AMORES -

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LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 7

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 7

Ahora puede saltar desde empolvados anaqueles donde sonaban sonidos imperiosos para incorporarse al mundo sentimental, esta viejas grabaciones que la sabiduría de las leyes colombianas liberan y permite revivir porque tienen más de 30 años de vida y fueron realizadas inicialmente para los antiguos discos a 78 r.p.m.
La meta de LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA quiere ante todo cumplir este propósito cultural y sentimental. Recuperar para el oído de las nuevas generaciones y de aquellas personas felizmente atadas a los recuerdos de tiempos idos, discos que ayer fueron célebres en emisoras y en vitrolas, en el ambiente enamorado de la vieja fondas, en la reunión familiar, cordial y linda.
Y así es como hallaremos una curiosísimo a versión del tango "Caminito" realizada por ese dueto histórico que conformaron Alcides Briceño y Jorge Añez.
Briceño y Añez grabaron todos los éxitos del momento en América, a su manera, con acento sentimental que en este caso resulta especialmente dulce y delicado. Es una histórica grabación prácticamente desconocida entre nosotros hasta su recuperación por parte del coleccionista Héctor Pablo Gastalum Martínez de Los Angeles, California.
El inquietante Luis Valente como vocalista de ese curioso grupo que se denominaba La Posada y El Payador Argentino y que grababa al estilo de Irusta, Fugazot y Demare nos devuelve una emocionante página de Magaldi y canta también con Miguel Cáceres y con acompañamiento de guitarras.
Un dueto que hizo históricas grabaciones en Medellín por allá por la decada del 40, Juan Ernesto Peronet (peruano) y Antonio Ríos (colombiano), nos evoca dos páginas integradas desde entonces al cancionero popular. Ellos grababan en Medellín y el Cholito Gómez y Jorge Valle acompañaban a la guitarra.
De sus mejores tiempos pero quizá un poco antes de aquel "Rancho e'la Cambicha" que lo hizo ídolo, regresar Tormo en la versión inicial que hiciera de "La Limosna" una de sus mejores creaciones que por primera vez aparece en LP.
Escucharemos al Trío Añoranzas, famoso por sus acompañamientos a Pepe Aguirre. Lydia Mendoza, de popularidad arrolladora nos deja oír una de sus más famosa creaciones, "No Me Abandones" pero en versión distinta a la publicada y celebrada entre nosotros pues tiene acompañamiento orquestal.
Vuelve por fin el celebrado tema "Montañita", grabado en Chile por la orquesta de Porfirio Díaz por mandato de productores colombianos. Es original de Luis Alberto Osorio, inolvidable compositor opita fallecido hace poco tiempo y tuvo momentos de inmensa popularidad. Y volvemos a gozar la exquisitez del dueto que conformaron eventualmente en Nueva York Perla Violeta Amado y Jorge Escudero.
Seguiremos pues poniendo muy en tal la calidad de esta música antañona, rogando eso sí que tengan en cuenta las condiciones bien precarias como fueron realizados estos fonogramas que extractamos de una colección que alguna vez tenía que regresar al pueblo para su goce y emoción. Y gracias a la
colaboración que nos prestan coleccionistas como Gustavo Escobar Vélez, Camilo Alvarez, Jesús
Arboleda, Israel Alvarez y otros a quienes estamos agradeciendo públicamente.
Hernán Restrepo Duque

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 7
Preludio
Medellín - Colombia
1983

01. Alcides Briceño y Jorge Añez - CAMINITO - Coria Peñaloza, J. de Dios Filiberto
02. Lupe Posada y Luis Valente (El Payador Argentino) - NO TE VAYAS GOLONDRINA - A. Magaldi, E.

Magaldi
03. Juan Ernesto Peronet y Antonio Rios - AL MORIR - Arr. Libardo Parra Toro
04. Antonio Tormo - LA LIMOSNA - H. Basterra, J. Guichandut
05. Luis Valente y Miguel Cáceres - LA PORTEÑA - Dominio Público
06. Trío Añoranzas - IRRESPONSABLE -Dominio Público
07. Luis Valente - MUJER MALDITA ODIO TU AMOR - Luis Valente
08. Lidya Mendoza con Los Parachicos - NO ME ABANDONES - Manuel S. Acuña
09. Juan Ernesto Peronet y Antonio Ríos - ILUSION PERDIDA - Espitia y Cardona
10. Luis Valente y Miguel Cáceres - LA ARREPENTIDA - Luis Valente
11. Luis Aranguiz con Porfirio Díaz y su Orquesta - MONTAÑITA - Luis A. Osorio
12. Perla Violeta Amado y Jorge Escudero - CUANTAS VECES - Esmaraldo Díaz

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Aporte de Maximino Toñanez, enviado por César Fabio Tabarez Hernandez