jueves, 4 de febrero de 2016

José Curbelo, Roberto Ayrala - GRANDES PAYADORES

José Curbelo, Roberto Ayrala
GRANDES PAYADORES
ECCOSOUND
1988

01. FUE EL PRIMERO - milonga - José Curbelo
02. MANUEL DORREGO - recitado - José Curbelo
03. DONDE CRECIO LA PATRIA - vals - José Curbelo
04. SIN LADEARME - cifra - José Curbelo
05. PAYADA entre José Curbelo y Roberto Ayrala
06. CENCERRO EN LA LEJANIA - milonga - Roberto Ayrala
07. TRIUNFO DE MARTIN FIERRO - triunfo - Roberto Ayrala
08. HUELLA DEL TEMPORAL - huella - Crubeller, R. Ayrala
09. PANADERITO CRIOLLO - vals - Casquero, Ayrala
10. PAYADA entre José Curbelo y Roberto Ayrala

1-5 canta José Curbelo
6-10 canta Roberto Ayrala

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Aporte de Aníbal Farías

PAYADORES Y SUREÑOS - LOS MAS GRANDES POR LOS MAS GRANDES


PAYADORES Y SUREÑOS                     
LOS MAS GRANDES POR LOS MAS GRANDES
Happy CD-ST-17

01. Pablo Lucena - HERMANO GUITARRERO - Milonga - W. Lagos
02. Hector Del Valle - EL CARRERO VIEJO - Milonga - H. Del Valle, A. Gromas
03. Cesar Caggiano - ROMANCE PARA UNA NIÑA - Milonga - W. Lagos, C. Caggiano
04. Waldemar Lagos - MAÑANITAS CAMPERAS - Milonga - K. Clavins, W. Lagos
05. Jose Curbelo - DESPERTAR - Cifra - J. Curbelo
06. Quiroga Larreta - PEON TAMBERO - Ranchera - W. Aguiar
07. Waldemar Lagos con Los Sembradores Orientales - HERMANO DESCONOCIDO - Milonga - W. Lagos
08. Tito Ramos - EL CHALADOR DE MAI - Milonga - T. Ramos
09. Roberto Garayalde - STEFANIE - Cancion - A. Zitarrosa
10. Rodolfo Casco - ENTRE HERMANOS - Milonga - Lanza, Lagos
11. Carlos Lopez Terra - LO QUE NO ES, NO ES - Milonga - L. Terra
12. Waldemar Lagos - PAYADOR - Cifra-Milonga - W. Lagos
13. Manuel Rosa "El Brujo" - ESTACION DE MADARIAGA - Milonga - C. Conzalez, M. Rosa
14. Juan Carlos Bares "El Indio" - A LA MUJER ARGENTINA - Milonga - Indio Bares
15. Roberto Garayalde - MILONGA PARA UNA NIÑA - Milonga - A. Zitarrosa
16. Quiroga Larreta - DESPIDIENDO AL POETA - Milonga - C. Klavins, D. Corrado
17. Victor Abel Gimenez - COSAS QUE PASAN - Relato por Milonga - V. A. Gimenez, J. Laralde


Direccion Artistica: Carlos Klavins
Diseño Grafico: Roberto Risorti
Producido y distribuido por SOUNDTAPE S. A

http://www.mediafire.com/?d91amxsnsrlay9p

Aporte de Julieta

Joyas de la Radio - 1 - Cuarteto Cabrakan

Grabación de una entrevista radial al Cuarteto Cabrakan en el programa radial "La burbuja y la roca", el jueves 22 de abril de 1971.

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(de las cintas de Miguel Nowacke)


Joyas de la Radio - 2 - El Rancho de Ochoa

Grabaciones del programa "Un alto en la Huella", conducido por Miguelito Franco, con "El Rancho de Ochoa" , los días Domingo 22 de Abril de 1973 y 22 de Julio de 1973, hora 20.

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(de las cintas de Miguel Nowacke)

miércoles, 3 de febrero de 2016

Joyas de la Radio - 3 - QUE TAL, BUENOS AIRES (A. Stampone)

QUE TAL, BUENOS AIRES
Miércoles 26/3/75
19:30 a 20:30

OCTETO ATILIO STAMPONE

TIERRA QUERIDA (J. de Caro)
LOCA BOHEMIA (Fco. de Caro)
ORGULLO CRIOLLO (P. Laurenz, J. de Caro)
LOS MAREADOS (Cobián, Cadícamo)
NUNCA TUVO NOVIO (Bardi, Cadícamo)

RUBEN JUAREZ

CUANDO TALLAN LOS RECUERDOS (Rossi, Cadícamo)
ABANDONO (P. Maffia, H. Manzi)
CONTAME UNA HISTORIA (E. Blázquez, Iaquinandi)
QUE BUENA FE (E. Blázquez)
HOY ESTAS AQUI (Raúl y Rubén Garello)
PARA VOS CANILLA (Gutierrez, Gutierrez, Martín)

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(de las cintas de Miguel Nowacke)

Joyas de la Radio - 4 - QUE TAL, BUENOS AIRES (L. Federico)

QUE TAL, BUENOS AIRES
Miércoles 12/3/75
19:30 a 20:30

LEOPOLDO FEDERICO

DIAGONAL GRIS (L. Federico, O. Berlingieri)
NORTEÑO (Emilio Balcarce)
MARGARITA DE OTOÑO (R. Garello)
VISLUMBRANDO (Pascual Mamone)
BANDOLA ZURDO (L. Federico, R. Garello)
FIBROSO (Castro)
EN PENUMBRAS (Osvaldo Requena)
PRELUDIO NOCHERO (L. Federico, O. Requena)
FUIMOS (Dames, Manzi)

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(de las cintas de Miguel Nowacke)

Joyas de la Radio - 5 - Latitud Nativa (Amancio Varela)


Grabación del programa Latitud Nativa de Amancio Varela en LR3 Radio Belgrano el 6 de Diciembre de 1979
Diario La Mañana de Bolívar - Información General - Se cumplen hoy catorce años del fallecimiento de Amancio Varela
Alfredo Amancio Varela nació en Urdampilleta. Los Varela fueron una de las primeras familias pobladoras del Partido de Bolívar, en tiempos de trenes fuertes que traían pasajeros hacia las nuevas tierras donde forjarían su vida. Provenían de Lobos. Aquí se vincularon con los urdampilletenses Mariscal, por aquél tiempo, propietarios del criadero de cerdos ubicado en la plaza del pueblo. De la unión de ambas familias crece Amancio Varela.
Amancio fue "un conocido poeta gauchesco, muy nostalgioso de lo telúrico de esta zona", recuerda su amigo Osvaldo Navarro.
Varela trabajó en la estancia de los Zuberbuhler, en Pirovano, y luego emigró a Buenos Aires, en donde desempeñó tareas en varios diarios de allí, como Crónica y Crítica, hasta terminar sus días trabajando en Radio Nacional.
A la par de esta labor en medios, Amancio escribió varios libros y obras, siempre haciendo foco en la temática gauchesca.
"Yo tuve la fortuna de ser su amigo. En una oportunidad, en una de las últimas veces en que nos juntamos, le regalé un mural, que todavía está en la Delegación municipal de la localidad de Urdampilleta. Él venía a visitar a su ahijada, Mónica Calderón Gramajo, y nos solíamos encontrar allí, o también nos juntábamos en casa con él y con Abel Zabala, otro escritor", evocó Navarro.
El poeta y escritor lamentó que Varela "jamás fue convocado por ningún gobierno para dar charlas o aportar su experiencia y su saber. Él estaba dispuesto, pero no lo tenían en cuenta. Muchas veces las Direcciones de Cultura sirven más para organizar entretenimientos que para conducir la cultura, que es ingobernable", afirmó su amigo.
La intención de Navarro con estas líneas es "revitalizar la figura de Amancio", que los bolivarenses "vayamos incorporándolo entre nuestros mejores recuerdos". Un hombre "de una gran ética, de un perfil bajo, muy trabajador y respetuoso de sus amigos y de su gente".


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(de las cintas de Miguel Nowacke)
 

José Curbelo, Roberto Ayrala, Miguel Franco - PAYADORES DE ESTOS TIEMPOS

José Curbelo, Roberto Ayrala, Miguel Franco
PAYADORES DE ESTOS TIEMPOS
Polygram 62023

01. ESTRIBANDO - milonga - J. Curbelo, R. Ayrala
02. PAYADA AL CABALLO - milonga - J. Curbelo, R. Ayrala
03. CONSEJOS DEL VIEJO IRALA - milonga - A. Vacarezza
04. MUJER, MADRE Y COMPAÑERA - milonga - J. Curbelo, R. Ayrala
05. PUESTO ANTONIO RIVERO - poema - Martín Castro
06. DESNUDANDO EL ALMA - vals - J. Curbelo, R. Ayrala
07. EL DERECHO DE ELEGIR - milonga - J. Curbelo, R. Ayrala
08. FUE EN LA VUELTA DE OBLIGADO - milonga - Martín Castro
09. A LOS TRABAJADORES - vals - J. Curbelo, R. Ayrala
10. CAPACES DE UNA GAUCHADA - estilo - J. Curbelo, R. Ayrala
11. LOS DE LANZA Y GUITARRA - poema - Carlos María Cervetti
12. PAYADA A LA AMISTAD - milonga - J. Curbelo, R. Ayrala

1,2,6,7,9,10,12: J. Curbelo, R. Ayrala
3,8:  J. Curbelo, R. Ayrala, Miguel Franco
5,11: Miguel Franco

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Aporte de Aníbal Farías

lunes, 1 de febrero de 2016

Tarrago Ros - CHAMAMES BIEN MACETA

Tarrago Ros
CHAMAMES BIEN MACETA
1974


01. El curuzucuateño - Tarragó Ros - chamamé
02. El toro - Sánchez, P. - chamamé
03. Fierro punta - Valenzuela, M. - chamamé
04. Rezongando - Vega, Ros - chamamé
05. El tirabuzón - Cañete, Ros - chamamé
06. Estación Solari - Valenzuela, M. - chamamé
07. El carretel - Dimotta, A. - chamamé
08. El petiso Maceta - Abrigo, Lugo - chamamé
09. El arisco - Dimotta, A. - chamamé
10. Don Gualberto - Tarrago Ros - chamamé
11. De espuelas y alpargatas - Ros, T. - chamamé
12. Barrio Centenario - Estigarribia, Caruso - chamamé
13. Tajamar Costa - Ros, T. - chamamé
14. El galpón - Estigarribia, Ros - chamamé

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Tarragó Ros - CURUZU ORILLA

Tarragó Ros
CURUZU ORILLA
1971

01. CURUZU ORILLA - chamamé 
02. CHE ROGA - chamamé
03. YAGUA ÑETUO - chamamé
04. LUZ DE MI AYER - canción
05. KUKITA - chamamé
06. CADENITA DE AMOR - ranchera 
07. COMO RECADO A LA VACA - chamamé
08. JINETEANDO EN EL 25 - chamamé
09. DEL CARMEN - chamamé
10. MI PERDIDA ILUSION DE AMOR - polca
11. A LA ALTURA DE LA GRAMILLA - chamamé
12. AQUELLA CARTA - valseado
13. EN EL BOLICHE 'E DON CENTU - chamarrita
14. ASI ES EL JUANCHO - rasgido doble    

Glosas: Edgar Estigarribia
Cantan: De La Vega y Fernández

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Tarragó Ros - BIEN CANILLERA


Tarragó Ros
BIEN CANILLERA
1971

01. EL GATO MORO - Chamamé (A. Miño)
02. DON MATEO - Chamamé (G. A. Vega y A. Cañete)
03. GRANJA SAN ANTONIO - Chamamé (T. Ros y A. Guardia)
04. EL MINGO - Chamamé (A. Dimotta)
05. A BELLA VISTA - Polca (P. Mendoza)
06. REY AZCONA - Valseado (R. A. Domínguez)
07. MADRECITA - Chamamé (T. Ros)
08. LA CAU - Chamamé (Popular recop. de Ros-Chamorro)
09 AL OTRO LADO DE LA TABLADA - Chamamé (F. Lugo Fernández y T. Ros)
10. RUTA DEL IGUAZU Ruta 14 - Chamamé (P. Sánchez)
11. PONCHO SORO - Chamamé (A. Guardia y T Ros)
12. EL TAPECITO - Chamamé (T. Ros y F. Lugo Fernández)
13. PUERTO ITALIA - Chamamé (M. H. Ramírez)
14.
VILLA CONSTITUCION - Chamamé (A. Pereyra F. Lugo Fernández y T. Ros)

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Tarragó Ros y su conjunto - MENSAJE DE CAMPO Y CIELO


Tarragó Ros y su conjunto
MENSAJE DE CAMPO Y CIELO
Odeón 4336

01. RECORDANDO - Chamamé - 8/8/56 - F. Lugo Fernández, T. Ros
02. EN MIS RECUERDOS - Chamamé - 4/6/63 - F. Fernández, T. Ros
03. AMANECIENDO - Valseado - 25/10/54 - T. Ros, A. Guardia
04. QUE LINDA ESTABAS - Chamamé - 18/10/60 - R. S. Ríos
05. NOSTALGIA DE MI PUEBLO - Polca - 7/5/57 - F. Montiel
06. MENSAJE DE CAMPO Y CIELO - Chamamé - 15/6/70 T. Ros, Ch. Abrigo
07. AHI NOMAS LLEVALE - Chamamé - 23/6/64 - F. Lugo Fernández, T. Ros
08. FAUSTINO LESCANO - Chamamé - 21/11/55 - F. Lugo Fernández, T. Ros
09. CHAMARRITA PA’ VICTORIA - Chamarrita - 15/6/70 - T. Ros, J. Brondel
10. PORQUE TE AME - Chamamé - 26/10/511 E. Miqueri
11. BAILANDO TE CONOCI - 12/9/61 - T. Ros, E. Chamorro
12. DON MATEO - Chamamé - 27/lO/59 - G. A. Vega,A. Cañete, T. Ros

Cantan: 2. Carlos Olmedo / 4. Gregorio de la Vega / 6. Glosa: Oscar Albornoz / 9. De la Vega-Fernández /10. De la Vega.Cañete

Compaginación: Esteban Decoral Toselli

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Tarragó Ros y su conjunto - GRANJA SAN ANTONIO


Tarragó Ros y su conjunto
GRANJA SAN ANTONIO
EMI 28830-2
1994

01. LA GUAMPADA - Chamamé - Mario Millán Medina - 1960
Cantado por Gregorio De La Vega
02. GRANJA SAN ANTONIO Chamamé - Tarragó Ros, A. Guardia - 1960
03. CAMPAMENTO LA SALADA - Rasguido Doble - Armando Nelli - 1964
Cantado por Dúo De La Vega - Taboada.
04. GALLO SAPUCAI - Chamamé - M. H. Ramírez, C. J. Agueri - 1960
05. EL PUIG BOLSA - Chamamé - Mario M. Medina, Tarragó Ros - 1964
Cantado por Dúo De La Vega - Taboada
06. CANCHA A LA RUEDA - Ranchera - Feliciano Brunelli - 1972
Con Glosa por Oscar Albornoz - Instrumental.
07. EL ENGARRONAO - Chamamé - Tarragó Ros M, Abrigo - 1969
Cantado por Oscar Albornoz.
08. EL GUAZUNCHO - Chamamé - E. Montiel, E. Ledesma - 1976
Con glosa por Edgar Estigarribia
09. PALOMA BLANCA - Polca - N. Norton - Vers. Cast.: A. De Los Ríos - 1960
Cantado por Gregorio De La Vega
10. EL CAMPIRIÑO - Chamamé - E. Chamorro - 1964
11. AMANECER ARGENTINO - Chamarrita. - T. Ros, G. A. Vega, H. Pérez - 1964
Cantado por Dúo De La Vega - Taboada.
12. EL GALPON - Chamamé - A. Estigarríbia, T. Ros - 1964
13. EL DESCONSOLAO - Chamamé - Tarragó Ros - 1968
Cantado por Gregorio De La Vega.
14. ALPARGATA TUYA - Chamamé - C. L. González, J. A. Gutiérrez - E. Estigarríbia - 1977
Con glosa por Edgar Estigarríbia.

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domingo, 31 de enero de 2016

Tarragó Ros y su Conjunto - ESTO ES CHAMAME - Volumen 5


Tarragó Ros y su Conjunto
ESTO ES CHAMAME - Volumen 5
Odeón LDI-220

01. RINCON DE GUAIQUIRARO - Chamamé - P. Aranda, T. Ros
02. CAMPAMENTO LA SALADA - Rasguido doble (°) - A. Nelli
03. EL CAMPIRIÑO - Chamamé - E. Chamorro
04. EL PUIG BOLSA - Chamamé (°) - M.Millán Medina
05. MAESTRITA DE LOS ISLEROS - Chamamé (x) - T. Ros, G. A. Vega, G. Guillén
06. ALAMBRANDO - Chamamé - A. Cañete, T. Ros
07. AMANECER ARGENTINO - Chamarrita (°) - T. Ros, G. A. Vega, H. Pérez
08. REZONGANDO - Chamamé - T. Ros, G. A. Vega
09. VAGABUNDO - Chamamé (x) - A. Barboza, T. Ros
10. ESTANCIA LA ISABEL - Chamamé - A. Dinotta
11. EL BATATAL - Chamamé (‘) - M. Millán Medina
12. EL GALPON - Chamamé - R. Estigarribia, T. Ros
13. EL SANTIAGUEÑO - Chamamé (/) - S. Adamini, T. Ros
14. AHI NOMAS LLEVALE - Chamamé - F. Lugo Fernández, T. Ros

Cantan: (°) Dúo de la Vega-Taboada
(x) Atilio Taboada
(') Gregorio de la Vega
(/) Carlos Olmedo

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Tarragó Ros - MI DISCO DE ORO


Tarragó Ros
MI DISCO DE ORO
1972

01. LA LLORONA
02. CANCHA A LA RUEDA
03. A LUCAS GONZALEZ
04. AMOR DE POBRE
05. TRANQUILIDAD Y VIENTO FRESCO
06. CUENTAME
07. BAILANDO EN EL SIN RIVAL
08. LA DESDICHADA
09. LA CAÑERA
10. NO SE SABE DIJO CHAVEZ
11. RASGUIDOP PA` SANTIAGO
12. ENTRE MUCHOS NO ES PESADO
13. ESTE ES MI MENSAJE
14. EN MI AMBULAR

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Tarragó Ros - CHAMAMES DE ORO






Tarragó Ros
CHAMAMES DE ORO
EMI Odeón 5120
1967

01. MI CABALLO BAYO
02. LA LIBREÑA
03. EL CONSEGUIDOR
04. EL CIMBRONAZO
05. BAILANDO ME DISTE UN BESO
06. ESTACION SOLARI
07. LA RANCHERA DEL PAISANO JULIO
08. MOCORETA PASO
09. TIRANDO POR NO AFLOJAR
10. MANOS BRAVAS
11. SI TU ME DEJAS
12. CALLECITAS DE MI PUEBLO

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Tarragó Ros - EL REY DEL CHAMAME - Vol. 1



Tarragó Ros
EL REY DEL CHAMAME - Vol. 1
EMI 8 27772 2
1993

El peridódico "LA IDEA" fundado por mi padre, Cristino Romero, en la década del 50 en Curuzú Cuatiá, haciéndose eco del o que era ya vox pópuli en nuestra zona, publica por primera vez la frase "EL REY DEL CHAMAMÉ"  (fecha 18-6-1942)
Que puedo decir yo que ya no se haya dicho sobre la autenticidad, el lirismo y la lucha del chamamecero más amado: TARRAGO ROS, EL REY DEL CHAMAME.

Eladio Romero
Presidente Asociación Cultural "La Ratonera"
Rosario 28-3-93

01. DONGUALBERTO
02. EL TORO
03. EL AFUSILADO
04. AMANECIENDO
05. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS
06. EL AFLIGIDO
07. EL CURUZU CUATEÑO
08. EL PRISIONERO
09. TAJAMAR COSTA
10. DON TELE
11. FAUSTINO LESCANO
12. ESCUELITA DE MI AYER
13. QUE TRISTE ESTA EL CHAMAME
14. CAMINO DEL ARENAL

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Tarragó Ros - FIESTA EN EL CAMPO


Tarragó Ros
FIESTA EN EL CAMPO
Odeón LDB-87
1965

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Ramona Galarza, Tarragó Ros - LOS GRANDES DEL LITORAL


Ramona Galarza, Tarragó Ros
LOS GRANDES DEL LITORAL

Entre los dones espirituales de la República Argentina, que tipifican su imagen ante el mundo, está la canción litoraleña. Músicos y poetas populares la crean con la espontaneidad arrullante de los ríos, las aves y las brisas forestales del terruño.
Por consecuencia inmediata, sus versos y sus cadencias toman carácter elocuente en artistas autóctonos milagrosamente dotados y convertidos por derecho propio en heraldos imponderables de la nacionalidad. Dicho esto, cabe agregar que no hay exageración sino justicia en el rótulo de esta selección. Son los dos grandes del Litoral los que desde las bandas sonoras de un disco extraordinario reúnen voz y música auténtica para halago de los oídos y aún para incentivos de los pies bailarines que no son remisos a la tentación del ritmo.
Esta vez la seducción irresistible del cantar de RAMONA GALARZA encuentra el respaldo certero del conjunto que TARRAGO ROS dirige con su particular eficiencia. Correntinos ambos, por origen y por vocación artística se han convertido en los más relevantes y famosos personeros delas melodías de las melodías regionales del Nordeste, que abarcan tanto su provincia como las de Misiones, Chaco, Formosa y la República del Paraguay.
Polcas, chamamés, rasguidos dobles, valseados, guaranias, galopas, la gama integral de las armonías han difundido y difunden RAMONA GALARZA y TARRAGO ROS, respectivamente, en sendos compendios fonográficos. América y el mundo han conocido así, por interpretaciones separadas, a través de esas grabaciones, la ternura, el gracejo y el brío vocal que definen con propiedad a una porción im portante de nuestra patria.
Hoy, con la presente entrega, EMI-ODEON culmina una realización a la que aspiró con fervor: unir a dos grandes, una reina y un rey del arte popular, y logar que el cancionero del Litoral tuviera ese merecido desfile de gala


Ramona Galarza, Tarragó Ros
LOS GRANDES DEL LITORAL
Volumen 1
EMI 6274
1976

01. CAMBA CUA-O. Sosa Cordero-chamamé-05.07.76
02. MERCEDITAS-R. Ríos-chamamé-05.07.76
03. CHE ROGA-A. Laterza-chamamé-06.07.76
04. LA NOVIA DEL CHAMAME-Ros, Chamorro-chamamé-06.07.76
05. FELICIDADES-C. Zayas-polca-05.07.76
06. LA LLORONA-Valenzuela, Guardia-chamamé-07.07.76
07. KILOMETRO 11-T. Cocomarola-chamamé-05.07.76
08. SAUCE-Maciel, Mansilla-chamamé-06.07.76
09. PESCADOR CORRENTINO-Mansilla, Cañete, Vega-chamamé-05.07.76
10. ESCUELITA DE MI AYER-T. Ros-chamamé-06.07.76
11. SIETE HIGUERAS-Abitbol, Corrales, Ocampo-chamamé-05.07.76
12. SARGENTO CABRAL-Sanchez, Castellán-chamamé-07.07.76

Asesor musical: Carlos García
Dirección Artística: José Bello

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(de DiscosDificilesDeConseguir)

viernes, 29 de enero de 2016

Los Trovadores de Cuyo (Primera formación)

Los Trovadores de Cuyo (Primera formación)

Cantan: Domingo Morales e Hilario Cuadros
Guitarras: Alberto Quini, Roberto Puccio

Todas las grabaciones son del sello Columbia y fueron realizadas aproximadamente entre 1927 y 1934.
Este material me fue facilitado por un gran admirador y conocedor de la obra de don Hilario Cuadros, el Sr. Omar Pavón.

Aporte de Norma Sosa (caminosdecuyo@yahoo.com.ar)

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NOTA:
24 al 34: Temas con mejor sonido que en el archivo anterior.
35 al 37: Temas que no estaban en el archivo anterior.

Los Trovadores de Cuyo - CUYANO DE PURA CEPA


Los Trovadores de Cuyo
CUYANO DE PURA CEPA
EMI ODEON 99085
1936 (Reconstruccion 1992)

01. DE CUYO PAL NORTE - zamba - H. Cuadros y L. Senra
02. AMIGO JUAN PUEBLO - cancion cuyana - H. Cuadros y B. Serrao
03. MI SALUDO - gato - J. Herrero y Pedro Herrera.mp3
04. MI ESTRELLA - vals - Saul Salinas
05. PASTORCITA SERRANA - bailecito - Luciano Senra
06. EL NEGRO DE SAN MARTIN - cancion patriotica - Recop. H. Cuadros
07. PURA CEPA - gato - H. Cuadros
08. LAS TRES DONOSAS - cueca cuyana - H. Cuadros
09. QUE GRAN LOCURA ES QUERER - ton. pop. cuyana - Recop. H.Cuadros
10. MI TERRUÑO - zamba - H. Cuadros
11. EL CHALLAO - triunfo - H. Cuadros
12. GUEMES Y SUS GAUCHOS - zamba - H. Cuadros y E. Frattantoni
13. SALPICANDO - chacarera - H. Cuadros - L. Senra
14. EL CLARIN DE LOS TITANES - cancion cuyana -H. Cuadros y E. Frattantoni
15. CANTO AL ANDINISTA NUESTRO - cancion - H. Cuadros
16. CRISTO REDENTOR - cancion cuyana - H. Cuadros
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Aporte de Currilipi

Los Cantores del Alba - LOS CANTORES DEL ALBA - 1959


Los Cantores del Alba
LOS CANTORES DEL ALBA
Music Hall 12150
1959
(Segundo disco)

01. CANCION DE LUNA Y COSECHA - César Perdiguero, Eduardo Falú
02. EL ALAZAN - canción - A. Yupanqui, P. del Cerro
03. EL CARTERITO - zamba - Pessini, Ruiz
04. VIRGEN DE PUNTA CORRAL - canción - Dr. Torres Aparicio
05. TOPE PUESTERO - zamba - Gilberto Vaca, Guillermo Villegas
06. LLORANDO ESTOY - vidala chayera - Popular de La Rioja
07. NOCHE Y CAMINO - canción - Alberto Merlo, Juan C. Zaraik Goulu
08. AY CHOLITA - yaraví - Paterson, Martorelli, Ibáñez
09. EL JANGADERO - canción - Jaime Dávalos
10. TONADA DEL VIEJO AMOR - tonada - Eduardo Falú, Jaime Dávalos
11. GAUCHO - zamba - José J. Botelli, Guillermo Villegas
12. BAGUALA DEL CARNAVAL - baguala - Guillermo Villegas

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miércoles, 27 de enero de 2016

Rubén Durán - RECITAL DE FOLKLORE

Ruben Duran
RECITAL DE FOLKLORE

''Habían pasado ya seis jornadas. Algunos decian que en Cosquín ''ya no pasaba nada''. Ya no había sorpresas. Ya no podían producirse esas explosiones de fervor popular que en anteriores festivales habían consagrado a figuras hasta hace poco desconocidas. Y fue entonces cuando Rubén Durán se puso atrás del piano. Mirando hacia adentro; no hacia el publico, porque su timidez se lo impedía...
Y fué entonces, precisamente en esa sexta jornada de Cosquín 66, cuando Ruben Durán quedo consagrado como la figura del festival. Largos aplausos, fervorosos aplausos; y las lágrimas de Durán en incontenida emociòn subrayaron la definitiva consagración de esta joven figura del piano argentino''

De la Revista Folklore-22 de febrero de 1966-

Ruben Duran
RECITAL DE FOLKLORE
Microfon PROM-301
1966

01. Carnavalito de fiesta - carnavalito - Rubén Durán
02. Alfonsina y el mar - zamba - Ariel Ramírez, Félix Luna
03. Las margaritas - ranchera - Alfredo Pelaia, Domingo Pelier
04. Romance de Santiago y Luna - chacarera - Ariel Petrochelli, Remo Pignore
05. La cautiva - canción - Recopilación Edmundo Carlos
06. Pasionaria - fantasía - Waldo De Los Rios
07. El cachapecero - canción - Ramón Ayala
08. Los ejes de mi carreta - milonga - Atahualpa Yupanqui, Romildo Riso
09. Bailecito - danza - Carlos López Buchardo
10. Cascada - polca - Digno Garcia
11. India - guarania - José Asunción Flores, Manuel Ortíz Guerrero
12. Merceditas - chamamé - Sixto Ramón Rios


Bajo: OSCAR ALEM
Percusión: JORGE SAURI
Guitarra: RICARDO GARCÍA VACCALLUZZO
Trío ritmico: NORA PATRICIA - GUSTAVO DANIEL y ANA CECILIA

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Aporte de Alberto Orozco

Ramona Galarza - LA VOZ DEL LITORAL


Ramona Galarza
LA VOZ DEL LITORAL
ODEON SLDI 324

01. QUE LO DIGA DIOS
02. COLLAR DE CARACOLAS
03. VESTIDA DE NOVIA
04. VENDRAS UN DIA
05. RIO, RIO
06. YA TE DEJO
07. SE QUE VOLVERAS
08. CAMPANAS DE ITATI
09. RIO DE SUEÑOS
10. CUANDO QUIERAS VOLVER
11. AH! MI CORRIENTES PORA
12. ENERO
13. CORRIENTES POTI
14. MUSIQUITA GUARANI
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(de El-Hacker)

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 24

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 24

Siempre se encuentran sorpresas increíbles en estas cosas antañonas que tanto entusiasmo provocan entre los amantes de esos cantos tristes de los años del fonógrafo que animaron parrandas, enmarcaron romances pueblerinos, de los de vacaciones, que se van al olvido muy pronto como en los versos de Amórtgui y de Barba, y que han quedado como referencia y como disculpa para echarse al tiempo licores sabrosos que invitan a la remembranza amable.
Están, claro está, algunos de los que denominaríamos duetos "clásicos", pareja que identifican casi el género como Valente y Cáceres, de Briceño y Añez, Martínez-Ledesma y Acosta Villafañe. Y otros duetos menos difundidos pero igualmente valiosos, como "Lo sureños" a cuyo rescate discográfico ha ido esta serie de antañonas. Los peruanos Velázquez y Pichardo, cuya primera voz, Manuel velásquez fue también excelente intérprete del tango y grabó mucho como solista.
El de Pelaia y Catán que se formó por allá a los finales de los treinta y lo integraron Carlos Marambio Catán, uno de los primeros cantores de tango y de los más prestigiosos de su época y el guitarrista y compositor Alfredo Pelaia. Era italiano pero se radicó en Mendoza desde muy pequeño y compuso nada menos que "Claveles mendocinos". El él hizo parte de otro binomio célebres como Pelaia-Italo y Serpa-Pelaia. Y de entre los grandes duetos americanos de todos los tiempos hemos de mencionar siempre a Ibáñez-Safadi, quienes hicieron ese tema que hoy recordamos, "Me quedo llorando" el mismo que un avivato de Chile se incorporaría años más tarde con el título de " Mi cruel destino" y que incluimos en un anterior volumen de ANTAÑONA con Los Cerrillanos a su regreso de los Estados Unidos y cuando colaboraban con aquella importante radio El Prado de Riobamba.
Figura cumbre de la música ecuatoriana fue también Luis Alberto Valencia, quien destacó igualmente como intérprete de temas argentinos y que como solista recrea una de las obras fundamentales del cancionero sureño. De Tormo es poco lo que queda por hablar. Fue, es, un gigante del folklore americano y punto. Y lo fueron también Magaldi-Noda, cuya "Oración Campera" regresa por fin en su versión primigenia y auténtica.
Pero además tenemos la presencia de las dos voces femeninas de mayor trascendencia en este tipo de música: Margarita Cueto, quien canta a dúo con Rodolfo Ducal, un cubano que fue de los últimos que le acompañó. Y Perla Violeta Amado esta vez con esa gloria del cancionero venezolano que fue Lorenzo Herrera.
Finalmente complacemos cientos de peticiones con la célebre "Estatua de Mármol" del yucateco Octavio Mas Montes, de quien por muchos años estuvimos sin saber que fue una romántica figura de la bohemia mexicana y yucateca.
Música nostálgica, sabrosona, de la que deleita en el Rincón de Antaño de Belén, en la Fonda Caminito de Caldas, en "Aquí es Augusto" de Anserma, en los programas de Enrique Benavides de Pereira, Diego Cárdenas, "El Ciego de Oro", Gustavo Escobar y Carlos Serna. De la que desemboca recuerdos y añoranzas.
Hernán Restrepo Duque

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 24
Editorial Preludio
Medellín - Colombia
1986

01. Perla Violeta Amado y Lorenzo Herrera con la Orquesta Columbia - JUVENTUD ALEGRE - pasillo - F. Paredes Herrera
02. Antonio Tormo y su conjunto - MERCEDITAS - chamamé - Ramón Sixto Ríos
03. Valente y Cáceres - COMPASION - pasillo - Sonia Dimitrowna
04. Los Sureños con el Conjunto Gran Colombia - ADIOS HERMOSA - pasillo - D. P.
05. Acosta y Villafañe con la orquesta Calchaquí - LA CULPA VOS LA TUVISTE - zamba - M. Acosta
06. Briceño y Añez con la Orquesta Columbia - HORAS DE PASION - pasillo - juan de Dios Peza, Paredes Herrera
07. Enrique Ibáñez mora y Nicasio Safadi (dúo Ecuador) - ME QUEDO LLORANDO - pasillo - Guillermo Valareza, N. Safadi
08. Agustín Magaldi y Pedro Noda - ORACION CAMPERA - zamba - L. Viaplana, G. Zuasti
09. Margarita Cueto y Rodolfo Ducal - CARICIA - pasillo - Gabriela Mistral, Constantino Mendozaa
10. Velásquez y Pichardo - SIEMPRE TE HE DE AMAR - pasillo - F. Paredes Herrera
11. Luis Alberto (El Potolo) Valencia y su conjunto - OJOS VERDES - pasillo - Amado Nervo, José I. Canelos
12. Alfredo Pelaia y Carlos Marambio Catán - MI PRIENDA SOBRE EL BAGUAL - tonada - M. García Quiroga
13. Octavio Mas Montes - ESTATUA DE MARMOL - canción yucateca- O. Más Montes

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Aporte de Maximino Toñánez enviado por César Fabio Tabares Hernández

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 21

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 21

Un poco caprichosamente, así como fueron saltando el recuerdo, recogemos en esta nueva entrega de la espléndida serie de ANTAÑONA que tanto ha gustado a los coleccionistas de música popular, un grupo de canciones latinoamericanas que sonaron muchísimo entre las década de los años 30 y 40, y que nunca jamás volvieron a prensarse en discos comerciales, en sus versiones originales, pero que jamás olvidamos quienes escuchábamos salir a borbotones estas melodías de los gramófonos de las tiendas veredales o de los suburbios de las capitales. O en antiguos programas de radio que presentaban conductores inolvidables como Tulio velez Montoya, Alonso Mejía Arcila, Arturo Restrepo o Tulio Salazar Osorio y que se prolongan en las audiciones que hoy orientan Federico Montoya y César Pérez Berrío, Gustavo Escobar Vélez, Néstor Arturo Parra, el Ciego de Oro, Enrique Benavides y varios que el olvido traicionero nos impide registrar el momento.
Los intérpretes son principalmente duetos, parejas que fueron consagrados en sus respectivos países, y uno de los solistas de mayor impacto en todos los tiempos: el argentino Antonio Tormo.
Vienen dos páginas bellísimas y casi desconocidas hoy, del dueto argentino de Gómez y Vila que integraron Alberto Gómez, consular figura tanguistica, autor célebre, estrella de la radio y el siguiente, de altísima cotización en su momento, quien falleció en Buenos Aires el 1º de mayo de 1973, y Augusto " Tito" Vila -distinto al uruguayo Alberto Vila, con quien lo confunden algunos- muerto también el 30 de junio de 977, dueto que canto o por espacio de 12 o 13 años y que grabó numerosísimas placas de las cuales una mínima parte ha merecido los honores de micro surco.
Recomendamos por cierto el álbum que Preludio acaba de lanzar con interpretaciones de esta pareja en su catálogo documental.
Los Trovadores Tamaulipecos fueron inicialmente Ernesto Cortázar, Lorenzo Barcelata, Alberto Caballero, Antonio García Planes y Alberto Cortés Castillo, y se llamaban en Tampico, donde nacieron, los Trovadores Tampiqueños. Los cuatro primeros viajaron a los Estados Unidos y Caballero y García perecieron en un accidente de tránsito en la Navidad de 1927. Fue entonces cuando ingresaron José Agustín Ramírez y Carlos Peña y los cuatro, ya convertido en los Trovadores Tamaulipecos, regresaron a su país en 1928 después de grabar varios discos de los cuales contaron con la colaboración del violinista mexicano Ricardo Bell, y trabajaron hasta el año 35 cuando Barcelata y Cortázar fueron nombrados directores de la radio del estado, la XEFO:
Ibarra y Medina fueron un ecuatoriano y un tumaqueño que pasaron su vida en Pereira, en donde los dos fallecieron hace algunos años. Y Guty y Chalín, Guty Cárdenas y Chalín Cámara, destacadísimas figuras de la trova yucateca, por allá entre 1928 y 1932, cuando al primero de ellos lo asesinaron de un balazo en oscuros hechos que ocurrieron en la noche distrital. Le sobrevive Chalín, respetado y queridísimo aún.
Chavez y Antepara son, posiblemente, Alberto Chavez el cantor peruano que hizo grupo bohemio en el Guayaquil de principios de siglo, con Gabriel Antepara Merino, éste sí, seguramente su compañero con Valdivieso Alvarado, Galindo, Zapatier y otros, si bien hay quien nos dice que pudo ser el quiteño Carlos Chavez Bucheli, famoso músico y tenor. Antepara Merino trabajo en sus últimos años, no hace aún mucho tiempo, en locución y publicidad. Chavez aparece cantando con una magnífica soprano, acreditada como "Mary" simplemente, pero sobre ella no poseemos ningún informe. Sí en cambio de la melodía que canta con Antepara que es la misma o casi la misma que con el título de " Presentimiento de amor" grabaron y popularizaron años más tarde Juan Arvizu y Margarita Cueto.
Pelaia y Serpa son argentinos o por lo menos allí transcurrieron sus vidas, con espléndida figuración incluso en el mundo tanguistico. Pelaia es Alfredo Pelaia, nacido en Italia y domiciliado en Mendoza donde cantó a dúo con Marambio Catán, con Italo Goyeche y luego con Oscar Serpa quien a su vez fuera cantor de las orquestas de Osvaldo Fresedo y Carlos Di Sarli entre otras antes de fallecer en 1984.
Valente y Cáceres hicieron uno de los duetos de mayor nombradía entre nosotros y aunque nunca lo visitaron personalmente la gran cantidad de registros fonográficos que realizaron entre 1936 y 1940 los hizo célebres. Eran el mendocino Miguel Cáceres y un Luis Valente que nunca se ha podido identificar del todo y de quien no se tuvieron más noticias desde la desaparición del binomio al regresará a Mendoza Miguel Cáceres, con su mujer la poetisa colombiana María Betancur (Sonia Dimitrowna), compositora también.
Un dueto que eventualmente se formó en Nueva York, fue el de Perla Violeta Amado y el gran cantor y compositor figura cumbre del folklore venezolano Lorenzo Herrera. Dos inmortales del cancionero ecuatoriano, Enrique Ibáñez Mora y Nicasio Safadi, hacen un tema muy curioso con la orquesta de Enrique Madriguera y Alcides Briceño y Jorge Añez, de origen colombiano, son también de intensas proyecciones por su labor discográfica que nunca se complementó con actuaciones personales en el país. Además de, repetimos, esa voz afable y familiar de Antonio Tormo, quien fuera también en su momento parte de un dueto famoso: el de Tormo y Canales.
Música campesina, carrileruda, guascota ella, con esguinces sentimentales, que fuera por caminos y parara en fondas y cafetines, en serenatas y en bailes de garrote, y que hoy gozamos en sitios deliciosos como el de Augusto Chica en Anserma; el Rincon de Antaño de los esposos Escobar en Medellín, en el barrio de Belén; la fonda "Caminito" de Guillermo León Hernández en Caldas com pasante de guaros y de anécdotas.
Hernán Restrepo Duque

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 21
Preludio
Medellín - Colombia
1985

01. Alberto Gómez y Tito Vila - VEN OH POR DIOS (Adoración) - D. P.
02. Los Trovadores Tamaulipecos - FLOR DE FUEGO - Lorenzo Barcelata
03. Antonio Tormo - MI REZO - E. P. Maroni, Antonio Tormo
04. Nelson Ibarra y Julio Medina - TE AME - D. P.
05. Chavéz y Antepara con la Org. de Rafael Blacio - TUS PUPILAS (Evocación-Presentimiento de amor) - Sergio Mejía Aguirre, F. Paredes H.
06. Guty Cardenas - SE ESFUMO DE MI VIDA - R. Palmerín
07. Dúo Pelaia y Serpa - POR EL CAMINO - B. Tagle Lara, G. V. Flores
08. Luis Valente y Miguel Cáceres con la Orq. de Ladislao Orozco - LLORA EL TRAPICHE - D. P.
09. Mary y Chavez - PARA LLAMARTE MIA - D. P.
10. Antonio Tormo - LA CANCION DEL LINYERA - Ivo Pelay
11. Perla Violeta Amado y Lorenzo Herrera - EL MONTUVIO - D. P.
12. Alcides Briceño y Jorge Añez - GUZLA CAMPESINA - E. Rosicler, C. Echeverri García
13. Alberto Gómez y Tito Vila - ALMA CUYANA - D. P.
14. Enrique Ibáñez Mora y Nicasio Safadi (Dúo Ecuador) con la Orq. de Enrique Madriguera - ILUSIONES DE PUPEE - C. Maquillón Orellana, N. Safadi
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Aporte de Maximino Toñánez enviado por César Fabio Tabares Hernández

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 13

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 13

Esta música antañona, un mucho melancólica y agreste, fue la que inauguró las viejas discotecas que alimentaron los primeros programas de radio. Anduvo por los caminos "enfondada", metida en misteriosos aparatos que desgranaban tristezas en las tiendas camineras y perpetuo nombres queridos que reviven en esta pastas modernas gracias al milagro de la técnica que aún no ha podido, sin embargo, borrar del todo esas huellas que dejaron las agujas de los antiguos aparatos y que reviven en el típico "scratch", garantía de su antigüedad por otra parte punto.
Sus dejos tristongos, sus guitarras y emociones no llevan al encuentro de voces y de nombres que tuvieron inmensa significación hace años a pesar de que de muchos se ha perdido todo vestigio.
Están Jorge Escudero y Plasencia, posiblemente el mismo Flavio Plasencia, mexicano, alumno del conservatorio de su país, con quien hizo el cantor peruano un dúo tan celebrado como los mejores de su tiempo. Y los argentinos y Llamas y Barroso con un tema vinculado íntimamente a la historia de Espinosa y Bedoya, que casi seguramente aprendieron durante una temporada en Medellín. Y los uruguayos Marina y Sarandí, que dieron la espalda a la ópera para engrandecer la música popular de América. Y Briceño y Añez como pareja así como el primero de ellos, Alcides Briceño hace un dúo con Anita Villate Quevedo, colombiana quizás. Vuelven dos duetos que centralizaron el favor de los aficionados al disco en la década del 40: Ospina y Martínez, antioqueños, y los ecuatorianos Rubén y Plutarco Uquillas, hoy olvidados en su mismo país, y los celebrados Luis Valente y Miguel Cáceres.
Los Cerrillanos, de Chile, los Hermanos Barrientos, sureños también, el celebérrimo José Maria de Hoyos con su conjunto América y un hoy olvidado trío mexicano, contribuyeron también a este delicioso recordar. A este retornar por viejas emociones. Al regreso al pueblito perdido, a la plaza engalanada de domingo, aguardentera y feliz, a la extracción del ferrocarril montañero que envolvió nuestros sueños adolescentes.
Es grato compartir todo esto, y dejar constancia del agradecimiento que debemos a los colaboradores de estos discos antañones que los hace imposible con su rescates, su asesoría en la programación, su colaboración con antigua pastas imposibles en el mercado regular. Ellos son, entre otros: Armando Villamizar Torres, de Bucaramanga, Camilo Alvarez, Guillermo León Hernández, Gustavo Escobar Vélez, Mario Ramírez (Cachaco) y muchos otros que conforman la gran familia de "las antañonas"

HERNAN RESTREPO DUQUE




LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA Vol. 13
Preludio
Medellín - Colombia
1984

01. Jorge Escudero y Flavio Plasencia - TAN MIA Y TAN AJENA - F. Paredes Herrera, Erenesto Sandoval V.
02. Trío Melodías Mejicanas (Herrera, Quiroga y González) - ESCUCHA MIS QUEJAS - Dominio Público
03. Dúo Llamas, Barroso - INEXPLICABLE (AMAR EN SILENCIO) - Abel de J. Salazr, Fco. Bedoya
04. Marina y Sarandí - NUNCA VUELVAS A AMAR - F. Paredes Herrera
05. Alcides Briceño y Jorge Añez con la Estudiantina Añez - TROVA - Medardo, A. Silva, F. Paredes Herrera
06. Luis Valente y Miguel Cáceres - CON QUE ME PAGAS - Dominio Público
07. Alcides Briceño y Anita Villate Quevedo - GOLONDRINA - Guillermo Quevedo Zorzona
08. Los Hermanos Barrientos - POR AMOR CANTAN LAS AVES - Re. R. Rojo Silva
09. Manuel Ospina y Samuel Martínez - VOCES FUNERARIAS - Dominio Público
10. José Ma. de Hoyos y su Conjunto América, cantan Hoyos y Vera - RASGUEANDO - Julio Jérez
11. Ruben y Plutarco Uquillas "Los Riobambeños" - DESILUSION - Arr. R. Uquillas
12. Los Cerrillanos - ALTERNANDO CON EL DESTINO - Eduardo Murillo
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Aporte de Maximino Toñanez, enviado por César Fabio Tabarez Hernandez

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 3

LO MAXIMO EN MUSICA ANTAÑONA - Vol. 3
Preludio
Medellín - Colombia
1982

01. Ramón Carrasco - EL SAUCE - del folklore
02. Alcides Briceño y Héctor de lara - NO ME RECUERDES- Alberto Guillén
03. Ospina y Martínez - MEDALLITA - Ciro Mendía, Gentil Bustamante
04. Los Estudiantes Rítmicos, canta Oscar Castillo - EL BOULEVARD DE LA DESILUSION - H. Warren, Mario Sánchez
05. Valente y Cáceres - ATARDECER - Soni Dimitrowna
06. Lorenzo Barcelata y su Trío Calaveras - JALISCO NUNCA PIERDE - Lorenzo Barcelata, E. Cortázar
07. Los Trovadores Tamaulipecos - CHACHA CHACHITA - Lorenzo Barcelata
08. Los Trovadores de Cuyo - LA LEY DE LA COMPENSACION - José Barros
09. José Bohr con Carlos Molina y su Orquesta - SON COSAS DE LA VIDA - Eva y José Bohr
10. Ospina y Martínez - SERRANA - P. Galindo, L. Parra Toro
11. Los Porteños - COPLAS DE RANCHO GRANDE - Lorenzo Barcelata
12. Briceño y Añez - RIOO QUE PASAS LLORANDO - J. E. Rivera, Alcides Briceño

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Aporte de Maximino Toñanez, enviado por César Fabio Tabarez Hernandez

MISA POR LA PAZ Y LA ESPERANZA

 Los Huanca Hua - Dúo Socavón - Gerardo Macchi Falú - Juan Juncales - Grupo Amaranto Chañi - MISA POR LA PAZ Y LA ESPERANZA
2000

El 26 de noviembre de 2000, se llevó a cabo en Lozano, Jujuy, la Séptima Serenata a la Niña Yolanda, con la presencia de más de diez mil personas.
El acontecimiento central fue la presentación de la Misa Criolla, de Ariel Ramirez, bajo la dirección y arreglos de Pedro Farías Gómez, a su vez director y arreglador de Los Huanca Hua.
Esta nueva versión de la Misa Criolla contó con la participación de Gerardo Machi Falú como solista de guitarra, Juan Juncales, Socavón, Los Huanca Hua y un conjunto de instrumentos andinos, formado con alumnos de Amaranto Chañi.
Previamente, los artistas citados interpretaron temas de carácter navideño, dada la época del año.
De esta manera se conformó un tramo de la Serenata, que se denominó "Misa por la Paz y la Esperanza" y que fue grabado en vivo, para posteriormente producir un video y un CD.
Esta versión de la Misa Criolla, se caracterizó por el particular y excelente arreglo instrumental y armónico que realizó Pedro Farías Gómez.
Este sustituyó el teclado y coro de la versión original de Ariel Ramirez por una guitarra criolla; ejecutada por Gerardo Macchi Falú, complementada con los sonidos de instrumentos típicos del Noroeste, ejecutados por los alumnos de Amaranto Chañi.
Estos elementos, unidos a las interpretaciones vocales de Juan Juncales, Socavón y Los Huanca Hua, junto a la guitarra de Macchi Falú, imprimieron a la Misa Criolla color, calidez y espíritu realmente folklóricos, cualidades pocas veces logradas por otras versiones.
Por todo esto, la obra recibió, en cada una de sus partes, el aplauso caluroso y emocionado del público.
En este sentido, cabe destacar el Gloria, en el cual los instrumentos andinos y el agregado de un grupo de cantores y cantoras no profesionales, coreando las líneas iniciales del texto, crearon un hondo clima de glorificación y fervor popular.
Fuente: Dúo Socavón


En la localidad de Lozano, provincia de Jujuy, todos los años se realiza el festival folklorico "Serenata a la niña Yolanda".
Es un festival con espíritu amateur en donde, para subir a cantar, solamente hay que anotarse en una lista.
Participan musicos amateurs y buena parte de los músicos mas conocidos de la provincia.
En el año 2000, para la séptima edición de este Festival, se realizó este espectáculo con la participación de Los Huanca Hua, Juan Juncales, Gerardo Machi Falú, el Dúo Socavón y el Grupo Amaranto Chañi de instrumentos andinos.
Canciones navideñas y una versión de la Misa Criolla de Ariel Ramírez forman parte de este CD.


Los Huanca Hua - Dúo Socavón - Gerardo Macchi Falú - Juan Juncales - Grupo Amaranto Chañi
MISA POR LA PAZ Y LA ESPERANZA
2000

01. Zamba de Lozano - zamba - Manuel José Castilla, Gustavo Leguizamón - Intérprete: Los Huanca Hua
02. Invocación a Dios - trémolo - Gerardo Macchi Falú - Intérprete: Gerardo Macchi Falú
03. Oración del remanso - litoraleña - Jorge Fandermole - Intérprete: Juan Juncales
04. Tiempo cristiano - zamba - Carlos Alberto Fernández Melo, Tiano Aráoz - Intérprete: Dúo Socavón
05. La de los angelitos - chacarera - Adolfo Abalos - Intérprete: Los Huanca Hua
06. Ave María - lied - Franz Peter Schubert - Intérprete: Gerardo Macchi Falú
07. Canción de cuna para una Navidad - canción de cuna - Pedro Farías Gómez, Raúl Tomás - Intérprete: Los Huanca Hua
08. En un burrito orejón - tonada - Cátulo Castillo, Víctor Schlischter - Intérprete: Juan Juncales
09. Bailecito por Jesús - bailecito - Raúl Tomás - Intérprete: Dúo Socavón
10. Huachitorito - villancico popular - Anónimo popular, Derechos reservados - Intérprete: Los Huanca Hua

MISA CRIOLLA:
11. Kyrie - vidala baguala - Osvaldo Catena, Alejandro Mayol, Jesús Gabriel Segade, Ariel Ramírez - Intérpretes: Los Huanca Hua - Dúo Socavón - Gerardo Macchi Falú - Juan Juncales - Grupo Amaranto Chañi
12. Gloria - carnavalito yaraví - Osvaldo Catena, Alejandro Mayol, Jesús Gabriel Segade, Ariel Ramírez - Intérpretes: Los Huanca Hua - Dúo Socavón - Gerardo Macchi Falú - Juan Juncales - Grupo Amaranto Chañi
13. Credo - chacarera trunca - Osvaldo Catena, Alejandro Mayol, Jesús Gabriel Segade, Ariel Ramírez - Intérpretes: Los Huanca Hua - Dúo Socavón - Gerardo Macchi Falú - Juan Juncales - Grupo Amaranto Chañi
14. Sanctus - carnaval cochabambino - Osvaldo Catena, Alejandro Mayol, Jesús Gabriel Segade, Ariel Ramírez - Intérpretes: Los Huanca Hua - Dúo Socavón - Gerardo Macchi Falú - Juan Juncales - Grupo Amaranto Chañi
15. Agnus Dei - estilo pampeano - Osvaldo Catena, Alejandro Mayol, Jesús Gabriel Segade, Ariel Ramírez - Intérpretes: Los Huanca Hua - Dúo Socavón - Gerardo Macchi Falú - Juan Juncales - Grupo Amaranto Chañi


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María Ofelia - LA NUEVA VOZ DEL LITORAL


María Ofelia
LA NUEVA VOZ DEL LITORAL

No hay ninguna duda que el paisaje tiene notoria influencia en la idiosincracia del individuo.Cuando se ha tenido la suerte de nacer, crecer y desarrollarse en un marco tan exhuberante de colores y sonidos, no se puede permanecer ajeno al continuo contacto, que complemente todos los instantes de la vida. Maria Ofelia vio la luz en plena selva misionera. Esa luz que hace las veces de pincel y que cambia a cada instante al paisaje, que nace timida, asomándose entre los gigantes de madera y que con toques mágicos descubre la avasallante cascada polícroma; donde estallan las corolas en un brindis de perfumesMaria Ofelia escuchó, desde el primer día, el coro incesante de los juglares más antiguos, los pájaros. De ellos copió u intento de sonido y lo lanzó,. temerosa, a la inconmensurable caja de resonancia del silencio. De ese silencio que casi se puede palpar, cuando la selva callaComo un nuevo pichón se sumó a la algarabía y cantó. Cantó como una expresión más de vida. Cantó porque así se próyectaba hacia el cielo y se sentía crecer.María Ofelia tiene en su voz un poco de misterrio, un poco de silencio, de rumor felino, de recuerdo de cascadas, porque todo eso es herencia. A flor de su piel se adivina la hUmedad de amaneceres y el brillo de lunas desmayadas sobre el río. En sus ojos, todavía, se adivinan destelos recelosos que rápidos se borran cuando sonríe.La jaula de oro del Sur (BuenoS Aires) la hizo cautiva transitoria y aqui volcó todo el caudal de su canto que quedó por siempre en este disco, para usted.
Juan Carlos Mordini

María Ofelia
LA NUEVA VOZ DEL LITORAL
CBS 16011
1971
01. JUANITA SOLEDAD (canción) - Otero Wilson, Gabino Correa, Tati Vitelli
02. MERCEDITAS (chamamé) - Sixto Ríos
03. VIAJERO DE SUEÑOS (canción) - Liliana Paz
04. TESORO MIO (litoraleña) - J. L. Giacomíni, Cholo Aguirre
05. TEJIENDO ESPINELES (canción) - Hugo Videla
06. IGUAZU (galopa) - Alberto Cobas, Enrique Beltrán
07. MISIONES PROMETIDA EN COLOR (canción) - J. C. Mordini, J. L. Giacomini
08. LA CANCION DEL TE QUIERO (canción) - Gabino Correa, Danny Pat
09. ASTILLAS DE LUNA VIEJA (canción) - J. C. Mordini, J. L. Giacomini
10. MADRE DEL AGUA (canción) - Andino Alvarez, Alberto Merlo
11. TENGO UNA CANCION (canción) Zulema Alcayaga- Waldo Belloso
12. TU RAZA DE SILENCIO (canción) - J. L. Giacomini, M. Helena
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http://www.mariaofelia.com.ar/

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María Ofelia - ÑANDE


María Ofelia
ÑANDE
Ñande Disco
1988

01. MI SERENATA - Rasguido Doble - Fermín Fierro
02. CORRIENTES POTY - (LA FLOR DE CORRIENTES) - Chamamé - Diego N. Quiroga, Francisco Pracánico (PRIMERA PIEZA INSCRIPTA GENERO CHAMAME EN S.A.D.A.I.C. (1930)
03. EL CACHAPESERO - Chamamé - Heraclio Pérez, Marcos H. Ramírez
04. ÑANDE SCHOTIIS - (NUESTROS SCHOTIIS) - Schottis - Raúl Miño, María Ofelia, Julio Fontana
05. CACIQUE CATAN - Chamamé - T. Cocomarola, L. Mendoza, J. Piedrabuena
06. MISIONERO Y GUARANI - Chamamé - Alcibiades Alarcón
07. CHERUBICHA - (MI JEFE) - Polca - Armando Nelli, Porfirio Zappa
08. CANCION PARA CARITO - Canción - León Gieco, A. Tarragó Ros
09. LOS SUEÑOS NUESTROS DE CADA DIA - Canción - Pocho Roch, María Ofelia, Julio Fontana (MARIA OFELIA CANTA CON SU HIJA VALERIA)
10. NEIKE CHAMIGO - (VAMOS MI AMIGO) - Chamamé - Julián Zini, Joaquín Sheridan
11. MALETA TULCHA (MALETA GRANDE) - Chamamé - Pocho Roch
12. AJHA POTAMA (YA ESTOY POR IRME) - Chamamé - Evaristo Fernández Ruda
ARREGLOS Y CUERDAS: OSCAR CARDOZO OCAMPO


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Maria Ofelia y los Hermanos Barrios


María Ofelia y Los Hermanos Barrios
CONSAGRACION DEL CHAMAME
¡Linda intención en este disco! ... y cuando usted lo escuche presumo que me va a dar la razón. Porque a través de la música del litoral en estas dos expresiones estamos seguros que va a encontrar la autenticidad de un pueblo. Porque a través de MARIA OFELIA, la encantadora muchacha nacida allá en San Antonio, llegará a quien la escucha la sensibilidad de esa maravillosa gente de la pujante y hermosa tierra misionera. Y en la romántica expresión de estos verdaderos ídolos, los HERMANOS BARRIOS, encontrará el alma soñadora de los pobladores -no sólo de la legendaria tierra correntina, de donde son originarios- sino de todo el hermoso litoral argentino. Detenerse a escuchar las distintas secuencias de este larga duración, nos llevarán a vivir otra vez en esas tardecitas junto al río o el arroyo cantarino teniendo detrás nuestro el cortinado multicolor de la selva o del monte poblado del trino de cientos de pájaros. Nos llevarán a esas noches del litoral vestidas con el tul blanco de novia que le regala la Luna.Si usted no conoce esa región de nuestra patria, pienso que con sólo dejarse llevar por la sugestión de esta música y estas voces -la de MARIA OFELlA y las de los HERMANOS BARRIOS- podrá imaginar los paisajes, los personajes, las tareas, las "bailantas" y más aún, el alma misma de esa población. La que a través de los años mantiene sus costumbres, su idioma, su personalidad. MARIA OFELIA, la maestrita nacida en Misiones, en territorios que fueron de las Misiones Jesuíticas... y los HERMANOS BARRIOS, acunados y crecidos entre auténticos chamamés florecidos en la tierra correntina, lo arrimarán a esas tierras de ríos, esteros y cerradas selvas que parecieran encerrar en su seno una canción de Luna. A esas tardes ribereñas cuando desde un humilde rancho resguardado por verdes talas, surgen las notas del chamamé desde el corazón de una guitarra. O encontrará en cada verso la expresión sentida del alma de los hombres, como el mismo decir de la naturaleza cuando en las cuerdas de la cañada pasa silbando su canción el viento.¡Haga la prueba, paisano!... Deje qirar el disco... entrecierre los ojos y entre un pucho y unos mates, escuche y "sienta" el Litoral de mi tierra con MARIA OFELlA Y LOS HERMANOS BARRIOS.
LUIS RODRIGUEZ ARMESTO Agosto de 1980


María Ofelia y Los Hermanos Barrios
CONSAGRACION DEL CHAMAME
MICROFON PROM 40081
1980

01. TUS RECUERDOS(Chamamé) (Julio Montes / Ernesto Montiel) - MARIA OFELIA Y LOS HERMANOS BARRIOS
02. SE QUE TE ARREPENTIRAS (Canción correntina) (Ireneo Barrios / Martiniano Barrios) - MARIA OFELIA Y LOS HERMANOS BARRIOS
03. PUENTECITO DE LA PICADA (Rasguido doble) (Jorge Méndez) - MARIA OFELIA
04. CANCION A TUS LAGRIMAS (Chamamé) (Martiniano Barrios / Modesto Barrios) - LOS HERMANOS BARRIOS
05. AÑORANZAS (Chamamé) (Eustaquio Vera / Salvador Miquieri) - MARIA OFELIA Y LOS HERMANOS BARRIOS
06. MARCELINA ROSA RIVERO (Chamamé) (Julio Montes) - MARIA OFELIA Y LOS HERMANOS BARRIOS
07. SAUCES DEL PARANA (Rasguido doble) (Martiniano Barrios / Tomás Barrios) - LOS HERMANOS BARRIOS
08. A MISIONES MI TIERRA (Galopa) (Vicente Cidade) - MARIA OFELIA
09. LA BAILANTA (Chamamé) (Heraclio Pérez / Isaco Abitbol) - MARIA OFELIA Y LOS HERMANOS BARRIOS
10. NOSTALGIAS CAMPERAS (Chamamé) (Héctor Chávez / Paquito Ubeda) - MARIA OFELIA Y LOS HERMANOS BARRIOS

María Ofelia, Cholo Aguirre - FRENTE A FRENTE


María Ofelia - Cholo Aguirre
FRENTE A FRENTE
Microfón BM.90107

Lado 1: Cholo Aguirre

01. Trasnochados espineles - Cholo Aguirre
02. Río Rebelde - Cholo Aguirre
03. Anocheciendo - Cholo Aguirre
04. Coplas a Santo Tomé - Cholo Aguirre
05. Río Manso - Cholo Aguirre
06. Carnaval de Corrientes - Cholo Aguirre

Lado 2: María Ofelia

07. Costera, mi costerita... - valseado - Julio Migno, Ruben Del Solar (A dúo con Orlando VeraCruz) *
08. Que murmure la gente - J. Fontana, R. Ojeda *
09. La lindera - Linares Cardozo
10. Por eso que es el amor - Hernán Ríos *
11. Olas del Paraná - Pedro Sánchez **
12. Pajarillo pajarillo - aire de polca criolla - D. R. **

  * Arreglos y Dirección: Osvaldo Requena
** Arreglos y Dirección: Lucho Servidio

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Aporte de Alberto Orozco

MILONGAS CAMPERAS

MILONGAS CAMPERAS
Epsa Music 0385-02

01. Victor Velazquez - MILONGA - Velazquez, Garcia
02. Oscar del Cerro - PIALANDO RECUERDOS - Ayala, Lasalle, Gaudiño
03. Atahualpa Yupanqui - MILONGA DEL SOLITARIO - A. Yupanqui
04. Gerardo Macchi Falu - HORIZONTE AL SUR - G. Macchi Falu
05. Hector del Valle - PLATA E' POBRE - Risso, Del Valle
06. Carlos Souza - SALUDANDO A LA ALBORADA - C. Souza, H. Videla
07. Victor Velazquez - INVITACION - V. Velazquez
08. Hector del Valle - LOS 10 HERMANOS ROSALES -  Risso, Del Valle
09. Oscar del Cerro - MILONGA PARA UNA NIÑA - A. Zitarrosa
10. Hector del Valle - MILONGUEO DEL AYER - A. Fleury
11. Gerardo Macchi Falu - DE NADIE Y DE TODOS - M. Ponce
12. Oscar del Cerro - ASI ES LA LIBERTAD - Uzal, Platerotti
13. Hector del Valle - SIN MIRAR EL PELO - Risso, Del Valle

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Aporte de Julieta

Walter Heinze - LA GUITARRA DE WALTER HEINZE

Walter Heinze
LA GUITARRA DE WALTER HEINZE

Un trabajo de recopilación de "Guitarras de la Música Popular Argentina"

01. DE AQUELLA LUZ - Walter Heinze
02. DICE LA LLANURA - Walter Heinze
03. DE MI GUITARRA A LA VILLA - Miguel Martínez
04. TRISTE Nº 5 - Julián Aguirre
05. NORTEÑA - Jorge Gómez Crespo
06. TONADA - Héctor Ayala
07. CORRIENTES POTI - Francisco Pracánico, Novillo Quiroga
08. VALSES VENEZOLANOS - Antonio Lauro
09. LA TRUNCA NUEVA - Walter Heinze
10. CAMPOS DE LA TARDE - Walter Heinze

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Walter Heinze - CANTO ENTRE DOS RIOS

Walter Heinze
CANTO ENTRE DOS RIOS

En el comienzo de su vasto poema "Luz de provincia", Carlos Mastronardi dice, refiriéndose a Entre Ríos: " un fresco abrazo de aguas la nombra para siempre..." Y es, quizás, este abrazo de aguas el que fecunda también para siempre nuestro canto y lo convida a demorarse en las gracias profundas de su gente, de sus costas, de sus campo graves, de su luz y de su aire. Pero este abrazo se abre también a las voces de otros ámbitos, are canto o de otras tierras que encuentra aquí lugar para desarrollarse y crecer, relacionando de este modo lo regiónal con lo nacional y lo universal, preparando el humus de donde el tiempo extra en la floración de nuevas y más amplias formas de expresión.
Es empobrecedor establecer límites para nuestro canto entre dos ríos u otorgarle validez excluyente de entrerrianía a determinada forma de expresarlo: el arroyo canta según su voz y nadie puede pretender encerrado en un cauce poético, melódico o rítmico preconcebido y único, a riesgo de caer en la elaboración de un clisé que resulte ajeno a su modo de fluir, que sabemos -con alegría- es tentativo y libre.
WALTER HEINZE
Paraná, abril de 1976

EL INTERPRETE
Guitarrista, compositor e intérprete de canciones, nacido y crecido en Entre Ríos, provincia de la cual anduvo de niño muchos lugares. Desde siempre vibró con la guitarra, y ya en su adolescencia pudo iniciar su estudio, que continúa y espera continuar siempre con terquedad y alegría. Ha dado recitales de autores clásicos como solista e integrando conjuntos de cámara. Es egresado del Instituto Superior
(Universidad Nacional del Litoral) donde se formó con los maestros Graciela Pomponio y Jorge Martínez Zárate.
Espera que las obras presentadas en este disco puedan dar muestra de parte de la música y poesía que amaba y y que lo alimenta cotidianamente; y las ofrece como testimonio y convite a la participación fraternal que aspira ellas puedan suscitar.

LOS TEMAS

Coplas del Antoñico
Esta canción pertenece, según el autor de su letra, Raúl Alberto Rossi, "a uno conjunto realizado expresamente para la guitarra de Walter... Las he realizado con gusto, pues pertenecen a una experiencia, y sentimientos del paisaje y de la gente, no expresable, creo, sino en la amistad de la guitarra y el canto"

Aire de vidalita
En base a un motivo de vidalita tradicional de E. Cotelo, el maestro y compositor uruguayo Abel Carlevaro compuso este "Aire de vidalita". El maestro Carlevaro es el creador de una escuela de su instrumento, la guitarra, expuesta en una serie didáctica de varios cuadernos editada en nuestro país.

Puerto Sánchez
Cancion que evoca un típico lugar de la costa del Paraná, junto a la ciudad del mismo nombre. El autor de su letra es oriundo de Concepción del Uruguay y reside desde hace años en Paraná. La música fue realizada por Miguel Martínez

Danza
Esta obra original para guitarra a pertenece al guitarrista, compositor y pedagogo argentino Jorge Martínez Zárate, quien, integrando el dúo de guitarra "Pomponio-Zárate", junto a su esposa, ha desarrollado una vasta actuación en nuestro país y en el extranjero, siendo numerosas sus grabaciones para distintos sellos europeos.

Pobrecito mi cigarro
Cancion de Atahualpa Yupanqui, clásico vivo de la canción Argentina, cuya obra constituye uno de los cimientos del patrimonio poético-musical tradicional de nuestro pueblo, hasta llegar, en algunos casos, a ingresar a la eternidad de lo anónimo, como aspiraba Antonio Machado, citado a menudo por el propio Yupanqui.

Camino de los quileros
Los quileros, contrabandistas menores de la frontera norte del Uruguay con Brasil, son evocados por Osiris Rodríguez Castillos, poeta, compositor e intérprete uruguayo, quien ha recorrido su país palmo a palmo consustanciandose del sentimiento de las gentes de campo, andanza que le posibilitó la creación de obras que obtuvieron singular resonancia en su país, en Argentina y en el extranjero.

Valses venezolanos Nº 2 y 3
Pertenecen a una serie original para guitarra del guitarrista y compositor venezolano Antonio Lauro, quien reside en Caracas donde dirige la Escuela de Música "Juan M. Olivares". Algunos de estos valses han sido dados a conocer internacionalmente por el prestigioso guitarrista venezolano Alirio Díaz.

La liebre de Pancha Pichay
Creador de originales, dulces poemas para niños, Reynaldo Ros sólo publicó un libro de prosa poemática "La huerta azul" (1948) de gran poder evocativo. Lírico, de plástico vocabulario, su reconocido amor a la naturaleza lo afinó, descubriendo sutiles relaciones entre la emoción y las criaturas en la libertad de los árboles, las aguas y los cielos.
Falleció en Paraná el 22 de octubre de 1954 (datos extraídos de "Entre Ríos cantada" , antología de poetas entrerrianos de Luis Alberto Ruiz. Ed. Antonio Zamora. Buenos Aires, 1955)

Villaguay, vidalita de la vuelta
Walter Heinza musicalizó un fragmento de este poema de Juan L. Ortiz, poeta nacido en Puerto Ruiz, Gualeguay (Entre Ríos). En la introducción a "En el aura del sauce" la obra poética completa de Juan L. Ortiz (Editorial Biblioteca de Rosario) dice Hugo Gola:"...En su provincia natal, sin moverse casi de ella, sin deambular por ciudades fabulosas ni países extraños, volcado pacientemente sobre sí mismo, reconoció como aliados naturales el trabajo diario, el tiempo disponible y vacío y una equilibrada combinación de lucidez y abandono, para aferra todos los hilos y reunir todas las voces. Pudo entonces salir al mundo guarnecido por su tierra y su paisaje, sostenido por una participación de ojos abiertos, con la piedad encendida de lo que realmente viven la esperanza..."
En la actualidad Juan L. Ortiz vive en Paraná, junto a uno de sus ríos.

Milonga en la que hay una despedida
Basada en un ritmo de 2/4, está milonga posee dos partes bien diferenciadas: la primera, de características rítmicas, y la segunda, melódica, con un motivo cantado por la quinta cuerda. Luego de reiterar la primera parte, la obra finaliza con una pequeña coda.

Para no callar
Motivos de chacarera cuya letra pertenece a Leonardo Castillo, cuentista y poeta nacido en Ramallo, provincia de Buenos Aires. Su libro "La magia más vieja" fue musicalizado por Rolando Alarcón y grabado en Chile. Roberto Palmer, Angel Ritro y Raúl Mercado musical y grabaron igualmente "Hombres desde acá". Es autor de la letra de "El potro Mario" (Primer Premio Festival de Cosquín 1971) con música de Angel Ritro canciones que han sido grabadas por importantes intérpretes en nuestro país y en el extranjero.


Walter Heinze
CANTO ENTRE DOS RIOS
Redondel L-817
1976

01. COPLAS DE ANTOÑICO - canción - Raúl A. Rossi, Walter Heinza
02. AIRE DE VIDALITA - E. Cotelo, Walter Heinze
03. PUERTO SANCHEZ - zamba - H. Deut, Miguel Martínez
04. DANZA - J. Martínez Zárate
05. POBRECITO MI CIGARRO - canción - Atahualpa Yupanqui
06. CAMINO DE LOS QUILEROS - canción - O. Rodríguez Castillo
07. CANCION PARA QUE SUEÑE UN NIÑO - Walter Heinze
08. VALSES PERUANOS - Antonio Lauro
09. LA LIEBRE DE PANCHA PICHAY - Reynaldo Ros, Walter Heinze
10. MILONGA EN LA QUE HAY UNA DESPEDIDA - Walter Heinze
11. PARA NO CALLAR - aire de chacarera - Leonardo Castillo, Walter Heinze

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Aporte de Horacio Cortés

viernes, 8 de enero de 2016

Los del Suquía
LAS GRANDES CANCIONES DE...
Microfon SE 60100
1979

01. VIRGEN INDIA - vals - Antonio Albarracín, Lidoro Gelacio Albarracín
02. DE MI MADRE - zamba - Chango Rodríguez
03. ROMANCE DE BARRIO - vals - H. Manzi, A. Troilo
04. CANCION PARA NO PERDERTE - canción - Julio Fontana, Casimito Cobos
05. SABOR ALMENDRA - takirari - Chango Rodríguez
06. NOVIA SE TIENE UNA VEZ - canción - A. Sbezzi, L. Fresnecia
07. TE VAS DE MI - canción - A. Sbezzi, Néstor C. Míguenz
08. VERSOS A DON EDMUNDO - vals - Raúl T. Montachini
09. ZAMBITA DE LOS POBRES - zamba - Atahualpa Yupanqui
10. LAS COSAS DE MI SOBRINA - marea - Julio Fontana, Casimito Cobos
11. QUIERO SER YO EL QUE TE AME - canción - H. Nelson, J. Naranjo
12. LA NOCHE DE TU PARTIDA - pasillo - Oswaldo Oropeza Peña, recop. A. Sbezzi

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Aporte de Rodrigo González, de Chile, enviado por Alberto orozco

Soledad Bravo - HOMENAJE A ALFREDO ZITARROSA

Soledad Bravo
con Dioni Velázquez y la Orquesta Sinfonica de Venezuela
HOMENAJE A ALFREDO ZITARROSA
All Music
2002

01. El Violín de Becho
02. El Loco Antonio
03. La Desvelada
04. Zamba Por Vos
05. A José Artigas
(06. Milonga de Ojos Dorados)
07. Mire Amigo
08. Si Te Vas
09. Qué Pena - Alfredo Zitarrosa
10. Milonga Para Una Niña
11. P'al Que Se Va
(12. Doña Soledad)

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Carlos Díaz "Caíto" - 1998 - CANTA A ZITARROSA



Caíto
CAITO CANTA A ...ZITARROSA
1998

La Jornada 13 de enero de 1999
Alfredo Zitarrosa es una figura central en mi vida, señala Caíto
Arturo Jiménez ¤ En una grabación que no busca rendir un homenaje póstumo -porque le hubiera incomodado- y más bien con la idea de ``un amigo que le canta a otro'', sale a la luz Caíto canta a... Zitarrosa, legendario trovador rioplatense considerado por Carlos Díaz como un ``centro'' en su vida.
Zitarrosa (1936-1989) llegó a México en 1977, acompañado desde Madrid por el veinteañero Carlos Díaz, Caíto. Antes y después, el uruguayo fue para el argentino benefactor inmaterial e involuntario y una especie de gurú.
A casi diez años de la muerte de Zitarrosa, Caíto salda una deuda ``de gratitud''. ``No quería terminar mis días sin agradecérselo'', dice sobre esta grabación de Pentagrama, que incluye géneros que casi no practica pero que le permitieron ``recuperar'' muchas cosas de su ``esencia'' primera: la milonga, la zamba y el candombe.
``Salvo Stefanie, que siempre incorporé en mi repertorio, no pensé que pudiera hacer un disco con esas canciones, pero en este caso sí porque se trataba de Zitarrosa'', dice el guitarrista y ex integrante del grupo Sanampay. Este compacto, en el que colaboraron los músicos Fabián y Gabriel Henríquez, Víctor Zuccoli y Ernesto Anaya, se presentará en vivo el 18 de enero, un día después del décimo aniversario de la muerte del trovador, en la Planta de Luz de Plaza Loreto, a las 20:30 horas.
-¿Qué representa Zitarrosa en tu vida?
-Cuando uno llega a cierta edad, ya pasado de los 50, no se puede cometer el error de pensar que todo lo logrado, poco o mucho, es patrimonio individual, que uno solo hizo todo y se labró su propio trabajo. Zitarrosa aparece en el centro de mi vida alrededor de los 27 o 28 años, cuando uno no tiene claro cuál es el camino, y Alfredo fue un detonante importante: mi relación y mi trabajo con él, las experiencias, los comentarios, su actitud congruente y ética en el escenario. Es la persona central en mi vida, en lo profesional y lo personal.

Vigentes, palabra y actitud
-¿Y en lo político?
-Uno quisiera encontrar siempre y a veces tener la congruencia de Alfredo Zitarrosa. Era uno de los hombres más congruentes que he conocido. Su pensamiento político o artístico o social fue muy sólido; respondía a lo que cantaba y a lo que pensaba.
``En Latinoamérica, Alfredo ha sido de los cantores más sólidos y queridos y que, pasado el tiempo, vuelve, pues nunca se fue. Ahora, en Argentina, muchos cantores jóvenes escarban y buscan en la obra de Zitarrosa, algunas veces por herencia de sus papás o hermanos mayores.
``La generación actual vuelve en busca de Violeta Parra, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui. Y eso sucede sólo cuando alguien hace una obra muy sólida, muy seria. Si no hubieran sido canciones bien concebidas y tramadas, ya hubieran desaparecido''.
-¿Cuál es la actualidad de Zitarrosa en estos tiempos tan distintos a los de hace algunos años, pero a la vez tan similares?
-La palabra y la actitud de Zitarrosa son totalmente vigentes, como la de Yupanqui, quien en los años treinta escribió: ``Las penas son de nosotros, las vaquitas son ajenas''. Y cuando se habla de los cambios en el mundo, pues no observo ninguno. Ocurren reacomodos, según conveniencias de determinados poderes, pero siguen las carencias, las búsquedas, las necesidades, las angustias. Entonces, las canciones siguen siendo necesarias.
-¿Lo que se llamó o llama la nueva canción latinoamericana tiene vigencia para el siglo que viene?
-Sí, aunque no sé qué tan nuevo es, El unicornio tiene ya 30 años. Creo que la forma del lenguaje y de plantear las cuestiones amorosas, como cosa cuidada en la canción permanecerán porque el hombre tiene esperanza, ganas de trascender y siempre buscará la belleza; no creo que se quiera perpetuar en lo feo ni en lo violento.
-¿Puede decirse que en este disco instalas a Zitarrosa en el siglo venidero?
-Creo que Zitarrosa me instala a mí, él está instalado ya, en la memoria del tiempo y de las personas que realmente tengan la buena intención de seguir recordándolo. Yo simplemente lo recuerdo, pero él es más poderoso que mi canto, de hecho, yo estoy cantando sus canciones. Lo que agradezco a Alfredo es haberme enseñado tantas cosas y haberme generado la necesidad de decirle gracias en un disco. Entonces, él me mejora a mí.

Apostar por la canción amorosa
-En este disco hay una canción tuya y dos en coautoría.
-Una es instrumental y la escribimos Alfredo y yo en Madrid, Ya es bastante. En cuanto a Milonga por él , la escribí pero dictada por Zitarrosa, porque son cosas que recordaba de él. Podría decirse que la hicimos juntos.
-Las otras son diez canciones de Zitarrosa, ¿cuál fue el criterio para seleccionarlas, porque al parecer no son de contenido social sino amoroso?
-El criterio respondió a mi forma de entender la canción y tiene que ver con mi repertorio, lo que no quiere decir que no coincida con cosas ideológicas de Alfredo o de otros compositores. Yo voy al terreno más seguro y cómodo, la canción amorosa.
``Tampoco es un disco de homenaje póstumo, al contrario, es un homenaje vivo. El hubiera detestado un tono luctuoso, no le gustaban los homenajes ni elogios, era muy discreto y serio. El disco es sólo un amigo que le canta a otro y le dice gracias.
``No me gustaba mucho mi voz pero él insistía y me decía `vos tenés que dejarte de joder y dedicarte a cantar; asumí tu voz'. Y pues asumí mi voz, y en una carta incluida en el cuadernillo del disco le digo a Alfredo que ahora le toca soportarme cantando sus canciones.''


Caíto
CAITO CANTA A ...ZITARROSA
1998

01. ZAMBA POR VOS
02. MILONGA PARA UNA NIÑA
03. RECORDANDOTE
04. PICHON DE AMOR
05. QUE PENA
06. YA ES BASTANTE
07. STEFANIE
08. MIRE AMIGO (con Oscar Chávez)
09. EL LOCO ANTONIO
10. PA'L QUE SE VA
11. MILONGA DE OJOS DORADOS
12. CANDOMBE DEL OLVIDO
13. MILONGA POR EL

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Alfredo Zitarrosa



Alfredo Zitarrosa Iribarne nació en Montevideo el 10 de marzo de 1936, hijo natural de Blanca Iribarne, quien lo dio a criar al matrimonio compuesto por Carlos Durán y Doraisella Carbajal, pasando a ser Alfredo "Pocho" Durán, viviendo con ellos en diversos barrios de esa ciudad, trasladándose luego, entre 1944 y fines de 1947, al pueblo de Santiago Vázquez, con frecuentes visitas a la campaña cerca de Trinidad, capital del Departamento de Flores, de donde era oriunda su madre adoptiva. Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, notándose en su repertorio la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, fundamentalmente milongas.

Regresó, con su familia adoptiva, por breve tiempo a Montevideo, para ir a vivir al comienzo de su adolescencia con su madre biológica y el esposo de ésta, quien a la postre le diera su apellido, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa y su hermana recién nacida al paraje denominado actualmente Rincón de la Bolsa, en el km. 29,500 de la vieja ruta a Colonia, departamento de San José. Afincado allí, cursó el Liceo en Montevideo, adonde se trasladó en su juventud, viviendo primero con el matrimonio Durán y luego en la pensión de la señora Ema, sita en la calle, para ocupar después la famosa buhardilla de la casa de la calle Yaguarón 1021, que funcionaba también como pensión, y era propiedad de su madre, Blanca Iribarne. Trabajó, entre otros, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta, para iniciarse en 1954 en labores de locución radial, incursionando como presentador y animador, actor de teatro, libretista e informativista. Al mismo tiempo desarrolló su vocación artística como escritor, produciendo cuentos y poemas. La culminación de estos esfuerzos llegó en 1959, al recibir el Premio Municipal de Poesía Inédita en Montevideo, por su libro Explicaciones. Posteriormente se inició en el periodismo, colaborando en diversas publicaciones, entre ellas el semanario "Marcha". Escribió sobre cibernética, enfermedades infantiles, física nuclear y una gran variedad de temas científicos y técnicos, y realizó importantes entrevistas.

Encontrándose en Perú, exactamente el 10 de febrero de 1964, enfrentado a serias dificultades económicas, fue llevado casi contra su voluntad a actuar en televisión, en lo que sería su debut profesional como cantor. Zitarrosa relata así su experiencia: "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar. Canté dos temas y cobré 50 dólares. Fue una sorpresa para mí que me permitió reunir algunos pesos…"

A partir de ese instante realizó varios programas de Radio Altiplano de La Paz, en Bolivia, debutando posteriormente en Montevideo, allá por 1965, en el Auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica). Su participación en este espacio le sirvió de peldaño para ser invitado al Festival Folclórico de Cosquín, en Argentina.

Ya en la cúspide, tuvo a su cargo el programa de televisión "Generación 55", donde difundió la labor de jóvenes artistas uruguayos. De ahí en adelante se inició la cosecha de premios. Premio Artigas de la Asociación Folclórica de Uruguay en 1965. Medalla de Oro por sus ventas de discos los años 1965, 1966, 1967 y 1968. Medalla de Plata en el Segundo Festival Latinoamericano de Folclore en 1966, en Salta. Plaqueta y Disco de Oro en el Festival Internacional de Montevideo, en 1969. Mención de Honor en 1972, en Lima. Condecoración Francisco de Miranda, otorgada por el Presidente de Venezuela, en 1978 y así sucesivamente.

Sus temas han sido interpretados por numerosos artistas: Daniel Viglietti, Santiago Chalar, Jorge Nasser, Numa Moraes, Laura Canoura, Jorge Drexler, Manuel Capella, Arlett Fernández, Pablo Estramín, Larbanois - Carrero, Washington y Cristina, Pareceres, Jaime Roos, Pepe Guerra, Jorge Do Prado, La Vela Puerca, y muchos otros, en Uruguay; Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Nacha Roldán, Los Trovadores, Los Andariegos, Alfredo Ábalos, Los Fronterizos, César Isella, Cholo Aguirre, Eleodoro Villada Bustamante, Guadalupe Farías Gómez, El Chino Martínez, León Gieco, Leonardo Favio, Juanjo Domínguez, Víctor Velásquez, Raly Barrionuevo, Los Chalchaleros, Opus 4, Huerque Mapu, Quinteto Tiempo, "Chango" Nieto, Rosendo y Ofelia, Andrés Calamaro, Soledad Pastorutti, Suma Paz, Chany Suárez, Dúo Salteño, Alejandro del Prado, Cuarteto Zupay, Julio Lacarra, Tito Ramos, Oscar del Cerro, Teresa Parodi, Daniel Melingo, y otros, en Argentina; María Dolores Pradera, Los Sabandeños, Nati Mistral y Maya, en España; María Teresa Chacín y Soledad Bravo, en Venezuela; Chabuca Granda y Tania Libertad, en Perú; Sanampay, Carlos "Caíto" Díaz, Adriana Landeros, Oscar Chávez, y Grupo O'nta, en México; Tito Fernández El Temucano, Los Miserables y Gabriel Salinas, en Chile; Andy Montanez, Susana Baca, Ima Galguén, Adrián Goizueta, Cristiano Quevedo, en otras naciones.

Le han dedicado canciones, entre otros, creadores de la talla de Víctor Heredia, Teresa Parodi, Manuel Capella, Jorge Nasser, Nahuel Porcel, Numa Moraes, Caíto, Rubén Olivera, Roberto Darvin, César Isella.

Zitarrosa consigue lo imposible: gustar a todo el mundo y en especial al público uruguayo que ve en él al cantor largamente esperado, el que canta con las voces de todos.


Es difícil determinar qué es lo más importante en la personalidad de Alfredo Zitarrosa: su condición de autor y compositor privilegiado o la fuerza de sus interpretaciones, la lucidez, la prodigalidad de sus imágenes poéticas, su raíz inmensamente popular y cálidamente universal expresadas en sus canciones, las que han hecho de él una figura señera de la Canción Popular Contemporánea Latinoamericana.

No es instrumentista, aunque a veces se acompaña con la guitarra, en cambio sí compone a favor de la guitarra que, según él, es la autora de sus canciones. Esto merece una consideración aparte, pues el acompañamiento elegido por Zitarrosa para sus canciones se basa en tres guitarras y un guitarrón, lo que le da a sus interpretaciones un original sonido, totalmente distinto al de otras regiones de América, lo que ha llevado a los especialistas a denominar a ese sonido inconfundible y único como "el sonido Zitarrosa".

Sus presentaciones en público siguen la vieja línea en cuanto al acompañamiento guitarrístico (los clásicos cuatro encordados de fondo, tres guitarras criollas y guitarrón) como en su vestimenta: terno oscuro con chaleco, camisa blanca y corbata, zapatos negros e impecablemente peinado con partitura al lado.



Migrante
El 9 de febrero de 1976, Alfredo Zitarrosa abandona su tierra natal, trasladándose a Argentina. A los pocos meses (dictadura en Argentina) salió de ese país rumbo a España donde siguió componiendo y actuando esporádicamente, mientras su familia regresaba a Montevideo. No resistió, sin embargo, estar lejos de su continente, de sus hombres y costumbres. Viajó a México por primera vez en 1977, trasladándose finalmente desde Madrid en abril de 1979, a la vez que se reencontró allí con su esposa y sus dos hijas, habitando en Prados de Coyoacán, al sur de Ciudad de México, hasta 1983, momento en el que regresó a Argentina. La noche del 1º de julio de 1983 se reencontró con el público porteño en el Estadio de Obras Sanitarias. Al comenzar su actuación pidió permiso para seguir cantando a nombre de su pueblo. Los asistentes lo acogieron con una ovación que, dice, nunca podrá olvidar.

El 31 de marzo de 1984 regresa a su país natal, Uruguay, donde pocos días después se presenta en el Estadio Luis Franzini, en un espectáculo conjunto, y más tarde, el 12 de mayo, es recibido por una multitud en el Estadio Centenario, en un memorable recital.

Continuó escribiendo y componiendo hasta su muerte, ocurrida el 17 de enero de 1989 en Montevideo.

El poeta Washington Benavides, uno de los pilares del Canto Popular Uruguayo, dijo en cierta ocasión: "Siempre que pienso en Zitarrosa me vuelve a la memoria una imagen que el gran cantor me provocó, en un lejano recital, fervoroso de público, allá por Tacuarembó; dije entonces que toda canción cobraba, como tocada por una magia terrena, un algo, un no sé qué dorado y cordial, en el envión sombrío y generoso de su voz"..




SemblanzaAlfredo Zitarrosa fue una persona distinta, como en alguna ocasión expresó el músico cordobés, Eleodoro Villada Bustamante. A la manera de un Sol alrededor del cual giran los planetas, su extraordinario magnetismo y el encanto que irradiaba su personalidad generaron universos particulares en cada uno de los ámbitos donde se desenvolvió. Era, donde estuviera, el centro de todo lo que sucedía a su alrededor.

Nacido en la ciudad de Montevideo, hijo natural de Jesusa Blanca Nieve Iribarne, bailarina, actriz y cantante, y de un padre a quien él mismo define, en una de sus canciones, como un gameto en la grieta cerrada del tiempo, fue primero Alfredo Iribarne. Luego, al ser adoptado por el matrimonio compuesto por el –entre otros oficios- milico (militar), Carlos Durán, a quien dedica su famosa Chamarrita, y Doraisella Carbajal –mamá Sella- natural de Trinidad, departamento de Flores, en el Uruguay profundo, pasa a ser Alfredo “Pocho” Durán, para finalmente, y a la edad de 16 años y 9 meses, recibir el apellido de quien, desde varios años antes, era el esposo de su madre y padre de su única hermana, María Cristina, el publicista y comerciante argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa, a quien, sobre el final de sus días y en un gesto inefable, termina pidiéndole disculpas en una comunicación telefónica, por los inconvenientes que le pudiera haber ocasionado el “uso” de su apellido.

Encuentra inspiración y sustento para su obra, tapizada en toda su extensión por sus vivencias personales y con permanentes referencias autobiográficas, en la frecuentación temprana del campo, con sus tiempos y sus usos y costumbres, de la mano de su tío materno, José Carbajal, allá en Flores; al punto de afirmar, en más de una ocasión, que era la música campesina la única que le interesaba. Es allí, en el campo, donde tiene su primer contacto con la que sería la compañera inseparable de su inspiración musical, a la que dedicó su creación más lograda e intensa, si alguna hubiera que se destaque del resto en una obra, como muy pocas, absolutamente homogénea y sencillamente genial: la guitarra, a la que supo transmitirle en sus arreglos, a través de las habilidades de sus compañeros guitarristas –como gustaba llamarlos- ese sonido particular e inconfundible, nacido de su genio y de su innato sentido de la métrica, el ritmo y la melodía: El “sonido Zitarrosa”. Autocrítico implacable y detallista hasta la obsesión, largas horas de ensayo precedían, no obstante, a la presentación ante el público de sus canciones.

Profundamente humano –y humanista- fue un hombre bueno y tierno, ingenuo y solidario, generoso y sensible, contradictorio en sus facetas oscuras. Tras una apariencia circunspecta y severa, fue un tozudo optimista, que le cantó al amor bajo todas sus formas: El amor de pareja, el amor a los desposeídos, a sus semejantes; el amor a la vida, en suma, a la que celebró y en la que siempre tuvo la certeza de que hacía falta, como ser humano que era. Fue capaz de cantar su amor por un pájaro o por una mariposa, y hasta por una planta, y supo, como expresara Juan Carlos Onetti, llegar al público y hacerlo sentir.

Casado con la maestra Nancy Marino Flo, fue padre de dos hijas: Carla Moriana y María Serena, a las que amó profundamente, y a las que dejó tempranamente sin su protección paternal. Su vida estuvo marcada por un profundo apego a su tierra, su paisito – como solía llamarlo, al igual que muchos orientales- y sufrió como nadie el exilio, en Argentina, España y México, al que fue condenado como tantos otros, por sostener una posición en defensa de la autodeterminación, la libertad y la unión de los pueblos, y expresarlo en su arte y en cada actitud vital durante toda su existencia, trascendiendo su accionar como “extraordinario hacedor de canciones”, como lo definiera Joan Manuel Serrat, y cobrando protagonismo en la historia política de su país. Fue defensor acérrimo de sus convicciones, que partían de la base de que toda persona, por el sólo hecho de nacer, tiene derecho a una existencia digna. Asumió un compromiso ineludible con su tiempo, su clase y su pertenencia social, a través de sus ideas, llevadas a la acción política como militante activo y sostenido en el tiempo, con una congruencia –palabra ésta usada por el querido Caíto Díaz- entre la proclama y los hechos, que sólo encuentra parangón en muy pocas figuras de raigambre popular, al punto de haber sido de los artistas perseguidos por la dictadura, el último en irse y el primero en regresar al Uruguay.

Era un intelectual, fue locutor, quería ser escritor, poeta, y terminó siendo “El Cantor”, por el mandato de su voz, extraordinaria, conmovedora e irrepetible; esa “voz de otro” como alguna vez la llamó Manuel J. Castilla, que no se correspondía con su cuerpo menudo, y que lograba –citando textualmente a Washington Benavides- que “toda canción cobrara, como tocada por una magia terrena, un algo, un no sé qué dorado y cordial, en el envión sombrío y generoso de su voz. Una fascinación que opera sobre nuestro corazón inevitablemente”. Cantó como todos quisiéramos cantar, y fue el creador de un estilo – y aquí recurrimos a Enrique Estrázulas- : “Cantar a la uruguaya”, de una manera definida e inconfundible, lo que lo transformó en el símbolo, no sólo de su país, sino de toda una región, la América Morena, como solía llamarla, y, como consecuencia de ello, ser una figura de trascendencia universal.

Recibido con una imponente manifestación popular a su regreso, en 1984; desaparecido prematuramente en enero de 1989, a los 52 años; transformado en referente insustituible para sus contemporáneos y las generaciones venideras de músicos y artistas populares; respetado por todas las corrientes de opinión; venerado por quienes lo acompañaron en su labor artística y por los que siguen su legado; constituido, sin lugar a dudas, en el más alto exponente de su patrimonio musical y cultural que los uruguayos pueden presentar a la consideración mundial; su canto, su ejemplo de vida, su actitud militante irrenunciable, perduran en el tiempo y proyectan una luz cada vez más intensa y abarcadora.